Выпуск № 5 (100) | 1946 - страница 29

Оба они выявлены в названных сочинениях с подчеркнуто полемическим утрированием специфических особенностей каждого, с нарочито полемическим пренебрежением ко всем приемам, не отвечающим их специфике. Отсюда известная ограниченность и односторонность приемов письма обоих композиторов.

Ценная тенденция, намеченная в фортепианном концерте Дзержинского, — это линия демократического симфонизма, идущая от современных городских интонаций, — подобно тому, как в свое время от городских песенных интонаций шли оперы Верстовского или романсы Варламова.

Опасности данного пути — в слишком резком разрыве с традициями и закономерностями развития русского фортепианного концерта, что сказывается, во-первых, на форме, не лишенной дивертисментности в последовательности всего цикла; во-вторых, на фактуре, — несколько рваной в оркестре, несколько бедной в фортепианной партии; в-третьих, на развитии материала, подчас явно недостаточном.

Положительное в скрипичном концерте Лобковского — это, прежде всего, — осознанно рациональный подход к вопросам соотношения конструкции и фактуры, соотношения внутри фактурных элементов и выработки единообразности стиля, при многообразности применяемых отдельных приемов, — словом, к технологическому комплексу творческого процесса, в целом. Другая положительная черта произведения — стремление и способность держаться на линиях мелодического развития больших протяженностей и устойчивость модуляционных планов. Все это — не столько свойства творческой натуры Лобковского, сколько тенденции, с настойчивостью, последовательно, себе им прививаемые.

Недостатки Лобковского, — как это ни парадоксально, — одной «породы» с его достоинствами. Они заключаются в чрезмерном остранении звуковых образов, сплошь и рядом приобретающих чисто «головной», абстрактный характер, не импульсируемый живыми воздействиями действительности. Таковы многие темы и «подтемы» Лобковского, «внутренние голоса» его полифонных построений. Таковы и многие его развития, не вытекающие из динамических свойств самого тематического материала.

Через подавляющее большинство крупных симфонических произведений ленинградских композиторов, созданных за последние годы, красной нитыо проходит патриотическая тема. Раскрывается она очень по-разному. То — в обобщенных образах Родины (так, например, названы симфонии Попова и Асафьева). То — в конкретной программе, как, например, в симфонии-рапсодии Штейнберга, сюжетной основой которой послужило послание узбекского народа товарищу Сталину. То — в повествовательно-иллюстративной форме, как, например, в «Ленинградском годе» Митюшина, где композитор воспроизводит картины быта осажденного города — вплоть до изображения тиканья метронома, отмечавшего через уличные рупоры часы выключения радиопередач.

Патриотическая тема ставится и в остро-современном плане, как, например, в «Реквиеме» Пащенко или в цикле Носова «Город на Неве», и в историческом раккурсе, — как в опере Попова «Александр Невский».

Она пронизывает собою ту группу произведений, которая связана с впечатлениями от героического быта советского тыла, с жизнью ленинградских композиторов в эвакуации — в Сибири, на Урале, в Средней Азии, в Приволжьи. В этой связи упомяну о больших симфони-

ческих работах Юдина — на татарском национальном материале, о казахских обработках Великанова, об уральской увертюре Фарди, об элементах сибирского фольклора в оркестровых сочинениях Чичериной, наконец, о большом количестве партитур, насыщенных элементами узбекской музыкальной речи и впечатлениями жизни узбекского народа.

В отдельных и далеко не единичных случаях это связано с процессами, чреватыми большими двусторонними последствиями: с одной стороны, это прививка лучших европейских традиций советской культуры музыкальным культурам тех национальных республик, которые в этом отношении развивались особенно замкнуто и автономно; с другой стороны, — обогащение интонационной системы русской музыкальной культуры обильным притоком новых, свежих, неведомых ей приемов.

Особое место в симфоническом творчестве ленинградских композиторов занимает тема Ленинграда. И это, конечно, естественно, — как для тех, кто жил и работал в осажденном городе-крепости, так и для временно оторванных от него, преданных ему, любящих его ленинградцев. Тема Ленинграда возникает в различных аспектах — от конкретной зарисовки бытового эпизода до символического обобщения; в различных жанрах — от небольшой увертюры до монументальной и беспрограммной симфонии.

Хочется подчеркнуть огромное место, которое занимает эта тема в творческом воображении ленинградских композиторов, хочется подчеркнуть вдохновляющую роль образов героической эпопеи нашего города и ту особенную взыскательность к морально-этической стороне, к идейной основе содержания произведения, — которая возникает у композиторов, обращающихся к данной теме.

Тема Ленинграда останется вечной. Она будет жить в творчестве ленинградских композиторов и, чем дальше, тем сильнее: все увеличивающаяся дистанция времени, отделяющая нас от непосредственной близости к дням блокады, будет способствовать более широкому охвату событий, более глубокому проникновению в их сущность.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание