Выпуск № 5 (100) | 1946 - страница 5

кие качества, как идейная целеустремленность, волевая собранность, мужественность, полнота духовного мира — от нежнейшей лирики до вершин героического подъема, словом, лучшие качества, характерные для морально-идейного облика советских людей, входят, разумеется, в это чувство современности. Однако это чувство нельзя понимать лишь как сумму указанных качеств, точно так же, как сумма этих качеств еще не определяет того нового, чем характеризуется стиль советского музыкального творчества. В творчестве это чувство определяется прежде всего отношением композиторов к советской современности, пониманием ими этой современности как идейной и тематической основы их творчества.

Обратившись к тематике оперного творчества русских композиторов-классиков, мы должны будем констатировать, что эта тематика черпалась обычно из истории русского народа, либо из русских сказок. И как бы ясно нам ни было, что в операх на исторические и сказочные сюжеты русские композиторы выражали нередко вполне современные идеи, — все же у нас есть основания говорить об ограниченно-одностороннем выявлении чувства современности у композиторов прошлого.

Нельзя не учитывать, конечно, что художники прошлого нередко были вынуждены ставить современные проблемы на историческом или сказочном материале. Прекрасный пример острого чувства современности, проявленного художником прошлого, мы видим в деятельности Римского-Корсакова за последние годы его жизни: и в его присоединении к демократическому студенческому движению, расшатывавшему реакционное самодержавие, и в создании острой сатиры на это самодержавие («Золотой петушок»).

Обратившись к исполнительству, мы не можем не вспомнить Антона Рубинштейна, в котором ярко выраженная прогрессивность во всей музыкально-общественной, культурной деятельности сочеталась с известной ограниченностью в отношении к музыкальному творчеству. Шопен был для него концом музыки: все, что после Шопена, за редкими исключениями, им не считалось за музыку, достойную внимания. Можно напомнить и Направника, который сделав много для пропаганды современной ему русской оперы, все же при постановках опер Римского-Корсакова руководствовался видимо больше доводами рассудка, чем подлинной любовью к этим произведениям, существо которых он не мог постичь своей художественной интуицией.

Вернувшись теперь к нашему времени, мы без труда заметим, что в творчестве советских композиторов современная тематика давно уже заняла большое место и удельный вес ее продолжает увеличиваться.

Пусть в ряде случаев нас не удовлетворяет разрешение современной темы. Все же мы должны признать, что осознание современности все более и более определяет стиль современного советского музыкального творчества.

Точно так же и у наших музыкантов-исполнителей, чей творческий стиль формируется и под непосредственным влиянием жизни, самой действительности, и под влиянием творчества современных композиторов, — чувство современности развивается все больше и больше, становясь определяющим признаком советского стиля музыкального исполнительства. К этому вопросу нам придется вернуться еще раз, когда речь будет итти о некоторых конкретных примерах достижений и недостатков в нашей музыкально-исполнительской жизни.

Годы войны не нарушили роста советского музыкально-исполнительского искусства, Самоотверженная работа в суровых условиях

фронта и тыла нравственно и художественно закалила молодых исполнителей, способствовала углублению, очищению, созреванию их искусства.

Первый послевоенный концертный сезон принес ряд ярких свидетельств тех успехов, которыми — в целом — характеризуется нынешнее состояние советской музыкально-исполнительской культуры. И в то же время, именно сейчас, когда к искусству, так же как и к культуре в целом, предъявляются новые, значительно более высокие требования, — мы не можем и не имеем права спокойно относиться к недостаткам, имеющимся в этой области. Умолчать об этих недостатках, оставить без внимания то, что часто замечает и на что остро реагирует слушатель, — это значит оказать плохую услугу нашему искусству, это значит быть недобросовестным по отношению к нашему слушателю.

Каковы же важнейшие из этих недостатков? На что следует обратить внимание и самих исполнителей и тех деятелей и организаций, которые руководят фронтом нашего музыкального исполнительства?

Первое, что бросается в глаза — это неравномерность развития отдельных отраслей нашей музыкально-исполнительской культуры, заметное отставание некоторых из них. Уже не первый год, как музыкальная общественность констатирует определенное неблагополучие с советской вокальной школой.

Дело здесь отнюдь не в «кризисе голосов», ибо ежегодно наши музыкальные училища и консерватории обильно пополняются молодежью с отличными голосами. Немало также прекрасно одаренных от природы молодых вокалистов дебютирует в оперных театрах.

И в отношении роста культуры, художественной тонкости исполнения можно отметить за последние годы определенные успехи; укажем хотя бы на значительный рост камерного мастерства некоторых видных оперных певцов (например, Давыдовой, Максаковой, Лемешева), большие достижения солистки Всесоюзного Радиокомитета Рождественской или нарождение таких выдающихся явлений камерной культуры, как ансамбль певицы Нины Дорлиак и пианиста Рихтера.

Причины, порождающие недостатки нашего вокального искусства следует искать, с одной стороны, в музыкальных учебных заведениях и, с другой стороны — в музыкальных театрах. Прежде всего необходимо обратить серьезное внимание на то поразительное обстоятельство, что таких мастеров вокального искусства, как Нежданову, Обухову, Держинскую, Барсову, — обладающих, как известно, и педагогическим даром, — наши консерватории не сумели привлечь к делу воспитания молодых вокалистов. Почему такой превосходный художник и педагог, как Катульская, также остается до сих пор за пределами наших учебных заведений? Почему в училищах в большинстве случаев такое тонкое и ответственное дело, как воспитание молодых певцов, находится в руках педагогов, среди которых есть отличные музыканты, но так мало настоящих артистов-певцов? Почему время от времени появляющиеся работы по вопросам вокальной педагогики пишутся музыкантами, которые сами никогда не были в состоянии продемонстрировать высокого уровня вокального искусства? Мы не считаем, что хорошо учить петь может только отличный певец или учить играть на фортепиано может только отличный пианист (вспомним хотя бы блестящего фортепианного педагога Киппа), однако подобные явления возможны как исключения, а у нас сейчас в вокальной области это стало почти что правилом.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание