Выпуск № 5 (100) | 1946 - страница 41

культурного кругозора детей. И нужно отдать должное художественному руководителю и дирижеру Ансамбля В. С. Локтеву хореографам Е. Р. Россе и В. С. Константииовскому, руководителю оркестра А. А. Агольцову и другим педагогам: они не занимаются подготовкой артистов-профессионалов, а являются, главным образом, воспитателями эстетических чувств. Для приема в Ансамбль не нужно других условий, кроме нормального слуха, желания и... хорошей успеваемости в общеобразовательной школе. Последний пункт соблюдается строго; но если уж подросток попал в коллектив, ему предоставляется возможность развивать свой талант в любой области. Самодеятельность самодеятельностью, а занятия ведутся систематически, и не только в группах (хор, сольфеджио, теория музыки, игра на инструментах), но и по сольному пению. Несмотря на трудные условия — текучесть состава, школьная нагрузка и домашние обязанности — Ансамбль Дома пионеров достиг такого уровня, когда учащих и учащихся есть за что похвалить, а иногда и упрекнуть кое в чем, — как говорится, для пользы дела.

Задачи школьного ансамбля сперва были скромны, но в высшей степени почетны: выступления перед защитниками Отечества в московских госпиталях и клубах воинских частей. Весной 1945 года коллектив выступил очень успешно на городском смотре самодеятельного творчества в Большом театре. В виде награды детям предоставлена была возможность совершить поездку по Волге, на пароходе. Выступая с песнями перед аудиторией Сталинграда, многие из юных исполнителей вспоминали своих отцов и братьев, погибших под стенами легендарного города.

Прошло с тех пор меньше года, и вот мы присутствуем на отчетном концерте Ансамбля в Московском Доме пионеров.

«Кантата о Сталине» А. Александрова и «Пионерский марш» С. Германова служат широким торжественным вступлением к концерту. Программа первого отделения, носящая радостный подзаголовок — «Гимн весне», составлена, большей частью, из поэтической и музыкальной классики и народной музыки. Чувства, связанные с весенним пробуждением природы, отчетливо раскрываются в стихах Баратынского, Тютчева, Фета, в музыкальных картинках Глинки, Кюи, Рубинштейна, Чеснокова, в двух «Веснах» Грига, в швейцарской народной песне — «Кукушка», обработанной В. Соколовым. Как жаль, что апофеоз весны — заключительный дифирамб — построен на мелодиях штраусовского вальса! В данном контексте Штраус мало соответствует общему стилю поэмы о весне. Текст, музыка, танец, костюмы не образуют органически цельного зрелища. Нет, здесь нужно придумать нечто другое, более близкое к народному ощущению природы.

Второе отделение концерта, в котором основное место заняли классика (хор девушек из «Евгения Онегина», хор мальчиков из «Кармен») и народные песни и пляски, подтвердило впечатление, полученное от «весенних» хоров.

Помня все время о трудных условиях, в которых работает коллектив, мы должны с радостью отметить успехи Ансамбля за истекший год (и, прежде всего, в хоровой группе). Голоса звучат ровно, слаженно, соблюдая в большинстве случаев интонационную чистоту. Однако, добившись хороших контуров «карандашного рисунка», В. С. Локтев еще не все сказал в области красок, вокального колорита. Это чувствуется не только в русской песне «Далеко, далеко степь за Волгу ушла» и в белорусской «Бярозаньке», но и в лукавой, блещущей юмором и тонким ориентальным узором сказке Д. Кабалевского «Мельник, мальчик и осел», в исполнении хора и солистов (текст С. Маршака). Вряд ли стоит напоминать, что в куплетной песне каждый куплет должен нести свою смысловую и эмоциональную нагрузку. В этом направлении как раз и нужны доделки. Думается, В. С. Локтев, так много успевший сделать в плане общего ансамбля, сумеет так же плодотворно поработать над вопросами хоровой культуры, над экспрессивностью исполнения.

В постановке народных песен и плясок — русской, украинской, белорусской, грузинской, карельской, — немало поэтичных штрихов и моментов живой игры. Но И тут хочется напомнить о главном воспитательном ориентире всей работы, о превосходном правиле, существующем в коллективе: не допускать ничего, что хоть сколько-нибудь поощряет претензии «вундеркинда». А если это так, то следовало бы попридержать этого маленького красавца-танцора в заключительной пляске, уже отравленного головокружительным успехом!

Ансамбль располагает талантливыми солистами, они учатся в классах и студиях Дома пионеров. Витя Кобозев играет на балалайке, если можно так выразиться, душевно, с хорошим чувством нюансов. Пальму первенства завоевала юный виртуоз игры на ксилофоне Алла Цубе. В исполнении вальса из «Фауста» и «Полета шмеля» она показала замечательную технику и ту истинную музыкальность, которая всегда крепко захватывает аудиторию.

Хорошее, нужное дело в руках у В. С. Локтева; этому делу он отдается горячо, с любовью, превращая Ансамбль во вторую семью школьника.

2. Десятилетие Государственного Детского хора

Детский хор под управлением доцента В. Г. Соколова пользуется большой популярностью, и не в одной только столице, а, благодаря выступлениям по радио, и во всей стране. Хору исполнилось десять лет. Это событие, отмеченное юбилейным концертом, дает основание вспомнить короткую историю коллектива.

Весной 1936 года, при Центральном Доме художественного воспитания детей была создана хоровая капелла из 70 мальчиков и девочек. Организатором и руководителем капеллы стал молодой музыкант В. Г. Соколов, незадолго перед тем окончивший Московскую консерваторию по хоровому классу Г. А. Дмитриевского, с занесением на Доску Отличия.

Капелла была не только художественной единицей, но и должна была служить экспериментальной базой, позволяющей проверять методические установки Центрального Дома в области детской хоровой работы и находить новую, наиболее рациональную методику. И еще одно соображение принималось в расчет: капелла должна была стать образцовой, подающей пример всем другим детским хоровым ансамблям.

Так оно и вышло. В 1938 и 1939 годах капелла ЦДХВД выступала на московских вокально-методических конференциях, в виде иллюстраций к докладам. На участников совещаний капелла и ее работа произвели самое благоприятное впечатление. Там же обсуждались и важнейшие проблемы хоровой педагогики. В центре внимания оказалась проблема гигиены и охраны детского голоса. Именно охраны и бережного воспитания, а не чрезмерного «развития», от которого и можно ожидать всяких неприятностей вроде несмыкания связок, вокальных узелков и т. п.

Государственный Детский хор под управлением В. Г. Соколова.

К тому времени в хоре уже проводилось интересное начинание: уроки индивидуального пения. Доцент Московской консерватории К. Ф. Гарри-Пшеничникова проходила с подростками упражнения и гаммы, разучивала с ними вокальные пьесы, то-есть занималась так, как занимаются с маленькими пианистами и скрипачами.

Теперь эта мера оправдала себя, уроки сольного пения продолжаются в хоре (под руководством Е. М. Капнист), и это уже не считается спорным новшеством. Так как группа «солистов» формируется из участников хора, то индивидуальные занятия, естественно, улучшают общее звучание хоровой массы.

Все же основное значение придается коллективным хоровым урокам. В отличие от школьного ансамбля В. С. Локтева, хор В. Г. Соколова принадлежит к числу профессиональных, если не по характеру деятельности, то по методам обучения. Работа над вокалом (дыхание, четкая дикция, правильная вокализация), музыкальная грамота, сольфеджио, разучивание песен — сначала раздельно по партиям, а затем

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

2. Десятилетие Государственного Детского хора

Государственный Детский хор под управлением В. Г. Соколова.

Содержание