Выпуск № 5 (100) | 1946 - страница 46

технических достижениях. Анализ его творчества говорит о разнообразнейших гармонических, мелодических и инструментальных возможностях, обогащающих словенскую музыку.

Особенно велико значение Остерца, как учителя целого поколения словенских композиторов, хоть и идущих своими путями, но все же тесно связанных с творческим направлением Остерца. В эту группу входят композиторы Павел Шивиц, Марьян Липовшек, Димитрий Жебре, Франц Штурм, Карл Пахор, Драготин Цветко, Петар Липар, Макс Пирник, Радослав Хроватин и, отчасти, Кирилл Цветко.

Поколение, вышедшее из композиторской школы Остерца, уже перед началом второй мировой войны отличалось большой плодовитостью и радикальностью творческих направлений. В основном, эти композиторы группировались вокруг Интернационального Общества Современной Музыки, видя в нем широкие возможности для пропаганды новых идей и издания новых сочинений. Среди них — Марьян Липовшек (1910), написавший симфонию, сюиту для струнного оркестра, два квартета, сонату для скрипки и ф-п., детские пьесы для ф-п., сочинения для хора и сольного пения, музыку к радиопостановкам.

Близок к Остерцу по своему направлению и Павел Шивиц (1903), написавший симфоническую поэму для оркестра — «Марженка», на текст Цанкара, сюиту для саксофона и оркестра, сюиту для валторны и фортепиано, «Истрианскую легенду» для скрипки и фортепиано, струнный квартет, камерные сочинения и др. Последователями Остерца являются Димитрий Жебре (1912) и рано погибший Франц Штурм (1911), участвовавший, как партизан, в войне с Германией.

Последователем творческих принципов Остерца является и Карл Пахор (1896), написавший, в частности, скрипичный квартет и интересный, весьма выразительный «Отче наш» батрака Ернея», с ярко-революционным содержанием (на текст Цанкара). Остальные композиторы этой группы: Петар Липар (1912), Макс Пирник (1902), Радослав Хроватин (1908) и Драготин Цветко (1911) — проявили себя, главным образом, в области хорового, вокального и фортепианного творчества и, частично, в области камерной музыки. Липовшек, Шивиц, Жебре и Цветко после Остерца занимались у пражских композиторов Сука, Кшички и Хаба и отчасти усвоили некоторые характерные особенности их направлений. У всех этих композиторов замечается постепенное освобождение от посторонних влияний, — впрочем, не у всех в одинаковой мере, что зависит от степени их идеологической зрелости. Замечаются и новые веяния, особенно у композиторов, принимавших активное участие во второй мировой войне.

Из пражской школы вышел и Марьян Козина (1907), занимавшийся также в Праге у дирижера Малько. Долгое воемя он оставался незамеченным. Но в своих последних произведениях он обнаружил выдающиеся способности к крупным оркестровым, оперным и хоровым формам, обещая сделаться видным представителем словенского оперного творчества. По стилю, Козина — неоромантик, успешно пользующийся всеми техническими средствами новых музыкальных направлений. Особенно силен он, как автор программных сочинений.

К композиторской манере Остерца очень близок Данило Швара (1902), формально примыкающий скорее к нео-романтизму. Этот композитор интересен более со стороны формально-технической, чем со стороны содержания. Он написал ряд произведений для фортепиано, хора и соло и несколько оркестровых сочинений («Визия», камерная сюита, симфония), а также две оперы («Клеопатра», «Вероника из Десениц»). В своих последних произведениях он отходит от конструктивизма.

Конструктивизму близки некоторые другие словенские композиторы, — хотя и не связанные непосредственно ни с какой руководящей словенской или иностранной композиторской школой, по находившиеся под влиянием Остерца, Лайовица, Когоя и Бравничара. Из них упомянем Вилько Укмара (1905) и Матию Томца (1899); последний, как композитор, более значителен и продуктивен.

Самостоятельное место в словенской музыке занимают композиторы Блаж Арнич, Марий Когой и Матия Бравничар. Быть может, наиболее оригинальный современный словенский композитор — Блаж Арнич (1901). Для его творческой личности характерны мощная, стихийная сила и решительное предпочтение, отдаваемое содержанию, — по сравнению с формой. Арнич не занимается чисто головными экспериментами, он старается углубиться в содержание и исчерпать его до конца. Им написаны: трио для скрипки, виолончели и ф-п., квартет для ф-п., концерт для скрипки; симфонические произведения: «Memento mori», «Танец волшебниц», «Обольститель», «Песня гор», «Ожидание», «Те Deum», Симфоническая рапсодия.

В современном словенском музыкальном творчестве Арнич является одним из самых выдающихся и идейно близких требованиям нашего времени композиторов. Подобно своему предшественнику — Остерцу — Арнич, в качестве профессора композиции в Люблинской Музыкальной Академии, подготавливает новую группу композиторов. О них пока еще говорить преждевременно.

Композитор Марий Когой (1895) был вначале ярко-выраженным экспрессионистом, а в дальнейшем начал склоняться к конструктивизму. Этот одаренный автор, обладающий сильной творческой имдивидуальностью, создает значительные произведения, обещая еще больше в дальнейшем. Его сочинения — монументальный Requiem, сюита для оркестра, Andante для скрипки и ф-п. и, особенно, опера «Черные маски» (на сюжет Леонида Андреева)— обнаруживают большие творческие возможности.

По направлению близок Когою склонный к экспрессионизму Матия Бравинчар (1897), пытающийся в своих последних произведениях найти равновесие между формой и содержанием. Бравничар вышел из школы Остерца и Когоя. Формально он ясен, гармонически — интересен, пользуясь и новейшими выразительными средствами. Характерна для него, в значительной степени, опора на словенский музыкальный фольклор. Среди его сочинений отметим произведения для оркестра: «Словенскую бурлеску», «Slavicus Hymnus», увертюру «Король Матьяж» и «Белокрайнскую сюиту», «Искушение в долине св. Флориана» и оперу «Батрак Ерней», — последние два на текст Цанкара, — квинтет и трио для духовых инструментов, сочинения для скрипки с ф-п., для голоса соло и хора.

Класс сочинения в Словенской Музыкальной Академии ведет и Люциян Матия Шкерьянц (1900). Характерными для этого автора являются уклон в сторону французского импрессионизма, усиленное внимание к звуковой красочности и к разрешению технически-формальных проблем; в его музыке чувствуются западные влияния, с их изысканностью и эффектностью выражения. Шкерьянц написал пять симфоний, концерт для оркестра, «Венок сонетов» (на стихи Прешерна), «Торжественную увертюру», «Сюиту в старом стиле», концерт для скрипки с оркестром, музыкальное сопровождение к театральным пьесам, камерные произведения и т. п. Наиболее видным композитором, вышедшим из школы Шкерьянца, является Урош Преворшек (1915), пишущий, правда, очень мало.

Кроме упомянутых, работают также композиторы старшего поколения (Станко Премрля, 1880, и друг.). Творчество их, в общем, не выходит, за рамки романтических устремлений, характерных для словенской музыки начала XX столетия.

В настоящее время словенская музыка находится на знаменательном историческом переломе. Освобождение от немецких захватчиков создало ей условия для успешного развития и воплощения нового эпического содержания, связанного с героической борьбой словенского народа. Свобода, дающйя возможность беспрепятственного художественного творчества, новая жизнь, несущая с собой новое мировоззрение, расширяющая узкий кругозор, — открывают перед словенским музыкальным творчеством широкие возможности.

Вместе с тем, перед творчеством словенского народа открывается возможность более тесной связи со славянской стихией. Идя по этому пути, оно может постепенно освободиться от односторонних западных влияний, которые тормозили развитие словенского музыкального творчества и отрывали его от родной почвы. Новая жизнь и новый облик словенского человека устраняют некоторые нездоровые явления, мешавшие до сих пор словенскому музыкальному творчеству и отвлекавшие его от правильного пути.

Уже во время второй мировой войны, когда композиторская деятельность внешне как будто замерла, волна освободительного движения захватила всю передовую словенскую интеллигенцию. Словенские композиторы, в период с 1941 по 1945 год, за малыми исключениями, умолкли, но они продолжали работать в тиши, для лучшего будущего. Значительная часть музыкальных деятелей приняла активное участие в освободительном движении словенского народа. Это были композиторы Карл Пахор, Марьян Козина, Кирилл Цветко, Драготин Цветко, Макс Пирник, Павел Шивиц, Свето Марольт, Боян Адамич. В дни партизанской борьбы они писали хоровые песни и сольные пьесы для голоса; к концу войны они начали создавать и оркестровые сочинения, и произведения для сольных инструментов. Из более значительных произведений для фортепиано, написанных в этот период, назовем «Словенскую сюиту 1941–1945» Пахора. В ней композитор изображает наиболее характерные события народно-освободительной борьбы. Во время войны была написана и симфоническая поэма Арнича — «Леса поют», воспевающая словенских партизан. Позднее было написано другое произведение Арнича — «Симфония свободы», в которой автор прославляет победу югославской народно-освободительной армии.

Словенские музыканты-партизаны в борьбе за освобождение словенской земли принесли свою дань: погибла превосходная пианистка Марта Остерц; пали в бою талантливые композиторы Франц Штурм и Свето Марольт.

Они пали в борьбе за свободу своей родины. Сражаясь за Словению, они, тем самым, сражались за мировой прогресс, за музыкальную культуру всего мира.

Д-р Драготин Цветко

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д-р Драготин Цветко

Содержание