кальной общенародной культуры. И все же нам этого мало. Мы хотим более яркого цветения, большего размаха и широты, большей организованности и целеустремленности в деле строительства культуры.

Калинин — один из старейших русских городов, помнящий еще времена борьбы с татарско-монгольским игом. Его благородный архитектурный облик создан великим русским зодчим XVIII века М. Ф. Казаковым. Его близость к Москве и Ленинграду создает для него особо благоприятное положение. Здесь может и должна развернуться полноценная местная культура, кровно близкая народу. Она будет опираться на широкое изучение народного творчества, на яркий подъем художественной самодеятельности и в то же время будет питаться соками передовой культуры наших больших советских центров, расти и вширь и ввысь. Для этого надо немало поработать нам, рядовым работникам на поле музыкального просвещения, и руководителям культурной работы в городе. Тогда мы сможем оправдать высокое и бесконечно дорогое всем советским людям имя, которое носит наш город, имя Михаила Ивановича Калинина.

Н. Таубе

В Казани

Крупнейшим событием музыкальной жизни Татарии была организация в истекшем учебном году Казанской Госуд. консерватории. Директором консерватории назначен заслуженный деятель искусств, композитор Н. Жиганов. Педагогические кадры новой консерватории сложились как из местных сил (Н. Жиганов, Тамара и Халима Терегуловы и др.), так и путем привлечения музыкантов других городов (ленинградцы М. Юдин и А. Леман, А. Корсунская из Свердловска, В. Говорухин из Сталинграда и др.). В связи с открытием консерватории заметно оживилась концертная и музыкально-лекционная жизнь Казани. На городских концертных площадках выступали пианисты В. Апресов и Т. Терегулова, трио консерватории в составе Лукацкого (скрипка), Брауна (виолончель) и Лемана (ф.-п.), лекторы Корсунская, Юдин и др. В будущем, с открытием в здании консерватории концертного зала, выступления педагогов несомненно примут еще более систематический характер.

Регулярно проводит творческие «четверги» Союз советских композиторов Татарии. Наряду с новыми музыкальными произведениями на товарищеское обсуждение выносятся и работы казанских музыковедов.

Новый балет Н. Жиганова «Зюгра» показан 16 мая Татарским театром оперы и балета. Сюжет заимствован из народной легенды о лунной девушке, о ее злой мачехе и светлом избавителе — Нуре (луче). «Зюгра» является вторым балетом Жиганова и третьим по счету татарским балетом.

X. Терегулова

Днепропетровское музыкальное училище

Днепропетровское музыкальное училище — одно из старейших на Украине. За свое почти полувековое существование оно дало нашей Родине более тысячи музыкантов. Имена некоторых из них известны всему Советскому Союзу: назовем народного артиста СССР И. С. Паторжинского, заслуженного деятеля искусств, профессора МГК — А. И. Ямпольского, ныне покойного дирижера и композитора — В. Я. Иориша.

Училище занимает сейчас центральное место в сети музыкальных учебных заведений области и города. Оно оказывает постоянную методическую помощь и руководит учебной работой четырех городских музыкальных семилеток, вечерней музыкальной школы, а также музыкальных семилеток области.

В училище нет обычного в музыкальных учебных заведениях «разбухания» фортепианного и вокального отделов. Оркестровое отделение насчитывает 100 учащихся, из них 60 духовиков. Большое внимание уделено развитию отдела народных инструментов. Имеется крупный ансамбль бандуристов, большой оркестр баянистов. Есть симфонический оркестр и женский хоровой ансамбль. Успешно проходят ежегодные исполнительские конкурсы. В этом году состоялось два конкурса на лучшее исполнение инструментального концерта и песен народов СССР. Более половины всех учащихся фортепианного и вокального отделов, 8 скрипачей, баянисты, бандуристы приняли участие в этом соревновании. 1945–1946 учебный год училище закончило более чем двадцатью отчетными концертами.

Масштабы работы Днепропетровского музыкального училища переросли рамки среднего учебного заведения. В соответствии с этим, на основе нового пятилетнего плана предположено уже в 1947 году организовать в Днепропетровске на базе училища — консерваторию. Идея создания Днепропетровской государственной консерватории горячо поддерживается областными партийными и советскими организациями.

Преподаватель Днепропетровского Музыкального Училища.

М. Левин

ЗА РУБЕЖОМ

Современная словенская музыка

Музыкальное творчество в Словении, — одной из шести народных республик Федеративной Югославии, — к концу первой мировой войны еще не достигало полного расцвета. Деятельность композиторов ограничивалась сочинениями для хорового или сольного пения с фортепиано и гармонизацией фольклорного материала. Камерные и симфонические произведения в словенской музыке были в то время большой редкостью. Находясь под властью Австро-Венгрии, словенский народ не мог проявлять свою самостоятельность ни в политико-экономической, ни в культурной области. И лишь немногие носители словенской культуры, поэты и писатели — Прешерн, Левстик, Цанкар, Жупанчич, — несмотря на все возраставшую германизацию, боролись за свой язык, за культуру словенского народа.

Среди музыкальных деятелей, которые еще до 1918 года сумели найти новые пути музыкального творчества и способствовали его развитию, выделялась группа, объединявшаяся вокруг передового музыкального журнала — «Новые Аккорды». Особенное значение имела деятельность Антона Лайовица, Эмиля Адамича, Иосифа Павчича и Янко Равника.

А. Лайовиц (1878) внес в словенскую музыку реализм, сочетавшийся с элементами французского импрессионизма. Его сочинения, из которых следует упомянуть прекрасные произведения для сольного пения, «Каприччио» для оркестра и «Псалом», — отличаются красочностью гармонии, мелодическим разнообразием, интересным музыкальным воплощением. Эмиль Адамич (1877–1936), подобно Лайовицу, выступал во всех областях музыкального творчества, — писал для фортепиано, оркестра, хора, создал много популярных произведений для сольного пения. Из его оркестровых сочинений особенно значительны: «Татарская сюита» (написанная в России), «Люблянские акварели», «Серенада».

Менее продуктивен, чем Адамич, но, несомненно, передовой и талантливый композитор, принадлежащий к тому же, более молодому, ищущему нового поколению — Янко Равник (1891). По своему стилю — нео-романтик, с легким оттенком импрессионистских влияний, Равник получил известность благодаря отличным сочинениям для хора и сольного пения.

Заметное место в области создания хоровых и сольных произведений занимает и Иосиф Павчич (1870).

К более старому поколению относятся Василий Мирк и Оскар Дев — приверженцы нео-романтического направления.

Все эти композиторы, за исключением Адамича и Лайовица, ограничивались созданием сольных и хоровых произведений и фортепианными сочинениями. Но они руководились передовыми стремлениями своей эпохи и заложили основы словенской музыки.

Значительные споры в музыкальной жизни Словении после первой мировой войны связаны с деятельностью Славко Остерца (1895–1945), ученика чешских композиторов Алоиза Хаба и К. Йирака. В начале своего творческого пути, Остерц выступил как сторонник конструктивизма, атональности, четвертитоновости и других современных ему художественных течений западно-европейской музыки. На его произведениях, отличающихся своеобразным сочетанием аккордов и мелодий, острой ритмикой и остроумным использованием выразительных средств, лежит печать индивидуального замысла и самостоятельности. Остерц написал много хороших фортепианных, вокально-инструментальных, сольных, камерных и оркестровых сочинений. Как наиболее существенные, отмечу кантату «Magnificat», сюиту «Mouvement symphonique» для большого оркестра, концерт для фортепиано и духового оркестра, три танца, «Ouverture classique», «Passacaglia», струнное трио, струнный квартет, сюиту для скрипки и ф.-п., «Арабески» для фортепиано и многочисленные мелкие сочинения. Он был чрезвычайно плодовит и приобрел известность и за границей. Но, в силу его крайних воззрений на музыкальное искусство, творчество Остерца не нашло достаточного отклика. В конце своего творческого пути, он далеко отошел от музыкального радикализма прежних лет. Об этом говорят особенно его последние сочинения: симфония для большого оркестра, симфоническая картина «Мать», балет. Значение творчества Остерца для словенской музыки, прежде всего, — в больших

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка