Выпуск № 5 (100) | 1946 - страница 6

Особенно ответственным периодом в воспитании молодых вокалистов являются, конечно, первые годы их обучения. В то же время мы видим, что молодежь, поступающая в музыкальные училища, часто попадает в руки мало опытных, молодых, а подчас и вообще мало квалифицированных педагогов. Поднимать уровень преподавания нужно именно с нижних ступеней, ибо нет более безнадежной задачи, чем исправление испорченного на первых шагах голоса.

В результате всех этих отрицательных явлений, порождающих бесконечные переходы учащихся от одного педагога к другому, многократные эксперименты над учащимися по перестановке их голосов (с тенора на баритон, с сопрано на меццо и т. д.), — гибнет значительное количество талантливой молодежи, оставляющей в стенах учебных заведении свои голоса — невосстановимый дар природы.

Думается, что все совещания и конференции по вокальному искусству будут оставаться бесплодными, пока решительным образом не будет изменена система воспитания вокальной молодежи, пока не будут осуществлены занятия хоровым пением в общеобразовательной школе, равно пока не будет по-настоящему поставлено дело детского музыкального воспитания, как базы, на которой возможно возникновение широкой профессионализации.

Вторая серьезная причина недостатков нашего вокального исполнительства лежит в системе организации творческой работы молодых вокалистов в музыкальных театрах. Остановимся лишь на Государственном Большом театре СССР, как на театре, который по своему положению должен был бы являться примером для всех театров страны. В течение уже многих лет в различных печатных и устных выступлениях указывалось на тревожные симптомы падения музыкальной культуры в Большом театре.

Отдельные выдающиеся спектакли театра лишь подчеркивали невысокий уровень всей его текущей художественной жизни. Отсутствие настоящего, властного, принципиального художественного руководства привело театр к весьма плачевным последствиям. Не затрагивая сейчас основной идейно-художественной проблемы, т. е. проблемы репертуара, что является темой специальной статьи, — остановимся лишь на рассматриваемых в данном случае вопросах вокального исполнительства. Не боясь впасть в преувеличение, мы должны сказать, что отсутствие настоящего ансамбля, нечистое интонирование, небрежное отношение к авторскому замыслу и авторскому музыкальному тексту и плохая дикция — стали в Большом театре явлением совершенно обычным.

Художественный застой многих артистов Большого театра связан, конечно, с репертуарным застоем театра, но не объясняется только им одним. Ведь концертная деятельность дает неограниченно широкие возможности для роста любого исполнителя. Почему же так убог во многих случаях концертный репертуар наших лучших оперных певцов? Почему из года в год мы слышим в исполнении Михайлова одни и те же три-четыре оперные арии, да несколько разученных им лишь в самое последнее время русских народных песен? Почему мы никак не можем дождаться обновления репертуара Барсовой и Рейзена? Почему так нестерпимо обеднел количественно и облегчился по содержанию некогда исключительно богатый репертуар Козловского, не брезгующего даже унылыми песенками Н. Богословского? Неужели же эти крупнейшие мастера, достигнув конечных целей на пути славы, утеряли бесконечные перспективы художественного роста и совершенствования?

В самое последнее время в Большом театре появились признаки подъема художественного уровня. Бесспорно ощутительно эти признаки сказались в оркестровом исполнении. В вокальном же исполнительстве они настолько еще незначительны, что делать на их основании какие-либо выводы было бы преждевременно.

Вот в какую обстановку попадали молодые певцы, которым посчастливилось быть принятыми в труппу Большого театра. Насколько мало эта обстановка способствовала их художественному росту, можно судить потому, что целый ряд одареннейших певцов по истечении всего лишь нескольких лет работы в Большом театре, вместо того, чтобы подниматься по лестнице искусства, опускались вниз, хотя это иной раз причудливо сочеталось с восхождением по лестнице славы.

Назовем хотя бы Батурина, Большакова, Златогорову, Панову, Леонтьеву... Вспомним Ирину Соколову, которая завоевала симпатии слушателей, исполняя роль Любаши еще в Студии при консерватории. Попав в Большой театр, она в первые же месяцы была сверх всякой меры перегружена едва ли не всеми ответственными меццо-сопрановыми партиями, не исключая Марфы в «Хованщине», включаясь в уже поставленные спектакли без серьезной предварительной работы, даже без репетиций. Через несколько лет, утеряв значительную часть своих вокальных и музыкальных достоинств, она вынуждена была покинуть театр.

А наряду с этого рода фактами можно привести и обратные примеры, когда молодой исполнитель годами ждет партий, исполняя в лучшем случае из года в года одну-две оперные роли. На все эти серьезнейшие недостатки в работе наших оперных театров общественность давно уже обратила внимание; но, вероятно, требуются какие-то весьма решительные меры, чтобы перейти от констатации отрицательных фактов к их практическому искоренению.

Необходимо создать максимально благоприятные условия для роста наших молодых певцов, среди которых, повторяем, талантов совсем не так мало. Вспомним блестящий дебют певицы Надион — исполнительницы партии Наташи в «Войне и мире» Прокофьева (в концертном исполнении). Напомним вскользь отмеченное в печати талантливое исполнение Н. Анохиной партии Веры Шелоги в спектакле Студии Московской консерватории, или также весьма удачное выступление в той же Студии Г. Поповой в партии Джульетты в дуэте Чайковского. Нельзя пройти мимо группы талантливой молодежи, работающей в оперно-драматической студии имени Станиславского. Спектакль этой студии «Виндзорские проказницы» выявил несколько ярко одаренных молодых исполнителей: Е. Шевцик (миссис Форд), А. Григорьеву (миссис Пэдж) и очень даровитого Андриевского (Фальстаф). Вполне заслуженное внимание вызывают к себе (особенно после выступления в «Ромео и Джульетте») молодые, прекрасно одаренные артисты Большого театра И. Масленникова и И. Краузе. Эти примеры без труда можно было бы умножить.

Переходя от сольного вокального исполнительства к хоровому, мы должны будем и здесь констатировать некоторые недостатки. Правда, в наше время вырос такой первоклассный коллектив, как Краснознаменный Ансамбль Советской Армии, слава и популярность которого распространилась далеко за пределы Советского Союза; правда, у нас есть такие мощные хоровые коллективы, как хоры Большого театра в Москве и Театра имени Кирова в Ленинграде; правда, именно в наше время развился и окреп популярный народный хор имени Пятницкого;

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание