Выпуск № 5 (100) | 1946 - страница 8

вает. Лауреатство не есть ни гарантия вечного первенства, ни пожизненная рента почестей: жизнь не останавливается там, где остановились некоторые исполнители. В очередном шахматном турнире бывший первый призер иногда оказывается позади побежденных им прежде соперников. Быть может, следовало бы время от времени устраивать общественные смотры всех музыкантов-исполнителей той или иной специальности, на которых каждый лауреат должен был бы или подтвердить свою исполнительскую «категорию» или уступить место другим, более достойным художникам.

Труд, непрестанный, полновесный, «влюбленный» труд — необходимое условие существования и деятельности подлинного художника, как бы он ни был одарен и известен. Разумеется, важно и направление этого труда. Труд оправдает себя тогда, когда он направлен на достижение определенной идейно-художественной цели. Некоторые наши молодые виртуозы очень увлекаются технической работой и достигают в этой области больших результатов. И это хорошо. Плохо то, что увлечение технической формой исполнения идет иногда в ущерб содержанию исполняемого. Эта измена традиции русского исполнительства, всегда рассматривавшего технику как средство, а не как цель, — жестоко мстит за себя. Исполнитель, ставший на этот опасный путь, не должен будет удивляться тому, что наш слушатель отвернулся от него. Техникой ведь никого теперь не удивишь. И наши лучшие исполнители занимали на международных конкурсах первые места не только и не столько благодаря своему техническому превосходству над их западно-европейскими соперниками, а благодаря идейному превосходству представляемого ими советского искусства, благодаря глубине и богатству выражаемых ими мыслей и чувств.

Проблема содержания в исполнении естественно приводит нас к проблеме репертуара. Понятно, что значительное по содержанию исполнение может вырасти лишь на значительном по содержанию творчестве. Но этого мало. Живое содержание может быть только в исполнении того художника, который живет полной жизнью своего времени, своего народа, живет и политикой, и моралью, и живым искусством своего исторического «дня». Тут мы вновь подходим к одной из кардинальных проблем исполнительства, к проблеме связи его с современным творчеством.

Мы с удовлетворением можем сказать, что в последнее время эта связь значительно усиливается, хотя в ряде случаев она продолжает оставаться неудовлетворительной, отрицательно сказываясь и на данной области исполнительства, и на данной области творчества.

И опять, в первую очередь, придется обратиться к вокалистам. Если бесспорно то, что застой в репертуаре оперных театров отрицательно сказывается на уровне вокального исполнительства и — далее — тормозит развитие нашего оперного творчества, то в такой же мере недостаточное внимание наших вокалистов к советской камерной вокальной музыке вредно отражается на состоянии нашей камерной культуры и не стимулирует работы композиторов в этой области. Можно было бы привести немало примеров, как вдумчивая и серьезная работа над современными произведениями способствовала творческому росту исполнителей и становилась одновременно стимулом для дальнейшей работы композиторов. Так, совершенно очевидно, что огромная и систематическая работа Государственного квартета имени Бетховена над советской музыкой явилась и причиной большого художественного роста самого квартета и в то же время вызвала к жизни

множество произведений, написанных советскими композиторами специально для этого ансамбля. Новой творческой жизнью зажил коллектив Малого Ленинградского Оперного театра, одержав крупную идейно-художественную победу постановкой «Войны и мира» Прокофьева. Показательно, как работа над этой же оперой (еще в концертном исполнении в Московской Филармонии) помогла выявить все лучшие стороны своего дарования и маститому дирижеру Самосуду и совсем еще юной певице Надион. Вспомним, как много, с увлечением работал А. Пирогов над оперно-ораториальными образами в музыке Коваля, Шапорина и Прокофьева и как это положительно отразилось на его художественном росте. А разве посвящение Д. Ф. Ойстраху, стоящее па партитурах концертов Мясковского и Хачатуряна, не напоминает нам о том, что эти концерты были написаны под влиянием артистической индивидуальности этого выдающегося скрипача и, в свою очередь, повлияли на дальнейший рост его исполнительского мастерства. Можно вспомнить и Я. Флиера, для которого превосходное исполнение 24-х прелюдий Кабалевского оказалось энергичным толчком, помогшим ему выйти из состояния известного застоя, в котором он находился последнее время: новые художественные задачи (народно-песенная основа прелюдий) вызвали к жизни и новые черты исполнительского стиля, в данном случае выразительную певучесть звука, которая последние годы была у Флиера затушевана внешне-виртуозным блеском. Великолепный расцвет таланта Эмиля Гилельса за последние годы, вероятно, в немалой степени связан и с его работой над сонатами Прокофьева, — равно как с работой над Прокофьевым несомненно связаны и успехи Якова Зака.

Особенное внимание должно быть уделено репертуару исполнителей в их гастрольных поездках. Некоторые исполнители, выступающие в Москве или Ленинграде с интересными, содержательными программами, попадая в «провинцию», тотчас же заменяют классическую и, особенно, советскую музыку шаблонным репертуаром. Между тем, периферийные города нуждаются в более серьезных и современных концертных программах и проявляют к ним гораздо больший интерес, чем предполагают иные слишком «практичные» музыканты-рутинеры.

Впрочем, не одни только исполнители повинны в таком положении вещей. Значительная доля вины падает на местные филармонические организации, в большом количестве случаев деляческие, рутинные, безынициативные, ищущие только «известных» имен и «известных» вещей. Идеология интересует их куда меньше, чем «касса». Комитету по делам искусств и его органам на местах давно пора серьезнее и энергичнее заняться этими организациями, навести идеологический порядок в их работе.

По количественному богатству и качественной ценности своих кадров, по условиям работы, созданным для них государством, искусство музыкального исполнения в нашей стране имеет все возможности для того, чтобы преодолеть все отмеченные недостатки и подняться на высоту, значительно превышающую нынешние его достижения.

Дружной работой советские исполнители и музыкальные критики, музыканты-педагоги и руководители учреждений искусства должны добиваться неуклонного роста, все большего идейного и технического совершенствования ведущих мастеров и рядовых представителей советской музыкальной исполнительской культуры.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание