Главный балетмейстер Е. Тангиева-Бирзниек — воспитанница ленинградской школы (она была ученицей А. Вагановой). Ей удалось воспитать в традициях русского классического балета большую группу талантливых артистов. Балетная труппа театра за последнее время заметно выросла и окрепла. Доказательством служат балетные спектакли, пользующиеся неизменной популярностью среди рижской публики.

К числу таких спектаклей принадлежат «Доктор Айболит» и «Лайма». «Лайма» — одна из удачнейших работ балетмейстера Е. Тангиевой-Бирзниек, осуществленная в 1947 году. К участию в спектакле были привлечены лучшие силы театра. Превосходны декорации художника А. Лапиня, талантлива дирижерская работа А. Янсона, высоким уровнем отличается и работа всего артистического коллектива. Нужно все же сказать, что спектакль мог быть еще ярче. Некоторые сцены нуждаются в доработке,— например, сцены, где участвуют русские воины.

Сейчас назрела потребность привлечения к работе в театре новых балетмейстеров. Талантливый балетный коллектив, имеющий в своем составе таких артистов, как А. Приеде, М. Сварениеце, Я. Панкрат, А. Озолинь и другие, несколько замкнулся в кругу однообразных приемов и мизансцен. Свежая мысль была привнесена Н. Холфиным в постановку балета «Айболит» — веселого, остроумного спектакля, осуществленного с подлинной творческой инициативой. Этот спектакль заставил коллектив по-новому думать и работать. Принесшую прекрасные результаты практику приглашения балетмейстеров следует продолжить. В этом театру должен помочь Комитет по делам искусств при Совете Министров Союза ССР.

Огромную помощь театру в его работе оказало историческое Постановление ЦК ВКП(б) по вопросам музыки. Оно горячо обсуждалось всем коллективом, помогло понять истинные причины многих ошибок и осветило пути дальнейшей работы. Коллектив театра с еще большей энергией, чем раньше, занялся политико-воспитательной работой: организованы политсеминары, многие артисты учатся в университете марксизмаленинизма.

Наряду с повышением идейно-политического уровня театру надо подумать и о дальнейшем совершенствовании профессионального мастерства. Далеко не все здесь обстоит благополучно. Есть еще в репертуаре спектакли, требующие значительного улучшения. Только недавно была снята неудачная постановка «Князя Игоря», явно не удовлетворяющая возросшим эстетическим требованиям зрителей. Ставится вопрос и о пересмотре некоторых других спектаклей, есть погрешности и в исполнении отдельных артистов. Надо прямо сказать, что возможности, которыми располагает театр, могут обеспечить более высокий уровень спектаклей. И коллектив должен в ближайшее время добиться этого.

Театр обязан усилить работу и над созданием современного советского репертуара. Правда, здесь главная тяжесть ложится на нас — композиторов. Но и театру следует заботиться об этом с неослабевающей энергией.

Театр оперы и балета Латвийской ССР прошел долгий творческий путь. Сейчас он стоит на пороге нового подъема, к которому обязывает его весь стремительный ход нашего культурного строительства. Если коллектив будет строг и требователен к себе, если он неуклонно будет руководствоваться в своей работе законом большевистской критики и самокритики, то он оправдает ожидания народа и поднимется в своем творчестве на новую, высшую ступень. И этого от души хочется пожелать талантливому коллективу на пороге его четвертого десятилетия.

Заметки о татарской и башкирской музыке

Л. ЛЕБЕДИНСКИЙ

Композиторы Татарии и Башкирии провели истекший 1949 год в интенсивной творческой работе. Созданы и создаются новые оперы и балеты, в концертах и по радио исполняются новые симфонические произведения, народ запел новые национальные советские песни. Показательно также, что некоторые из этих произведений, исполненные в концертах Третьего пленума Правления Союза советских композиторов в Москве имели большой успех у аудитории и вызвали сочувственные отклики в печати. «Сюита на татарские народные темы»— новое произведение для симфонического оркестра Назиба Жиганова, — жизнерадостное, раскрывающее целую гамму светлых, лирических чувств: здесь и добродушие, и смех, и лирическая мечтательность, и созидательная, жизнерадостная энергия. Эти образы в целом как бы воссоздают духовный облик народа. Проникнутая интонациями татарской народной песни, сюита привлекает рельефностью, красочностью своих тем. План сюиты — простой и ясный. Первая часть — быстрая. Ее начало сразу же вводит слушателя в мнр народной таицовальности — ритмически импульсивной, яркой, дышащей бодростью и весельем. Этому общему настроению части контрастирует средний эпизод — лирическая тема народной песни «Райхаи». Вторая часть — лирико-эпическая — написана в вариационной форме. Она основана на народной теме «Кара урман» («Темный лес»), широко популярной среди татар и башкир. Программа этой части, рисующая образы лесной природы, отчетливо раскрывается как в тематическом материале, так и в оркестровке. Перед нами как бы картина сказочного леса, где все искрится, живет и расцветает при первых лучах солнца, слышатся шелест листьев, пение птиц, кукование кукушки, ей вторит мечтательное эхо. Но, смело разрешая в своей сюите — и особенно в этой второй части — задачи программности, Жиганов не увлекся натуралистической иллюстративностью: перед слушателем проходят лирически одухотворенные образы, символизирующие чистоту и поэтичность народного восприятия природы. За этими образами чувствуются человек и его ощущение родной земли. Третья часть — народное скерцо. В основу его положена шуточная песня «Безухий Зарнф», одинаково популярная как в городском, так и в деревенском быту Татарии. Легко и остроумно оркестрованная, эта часть примечательна обилием красочных динамических эффектов, интересных неожиданных поворотов развития.

Сюита завершается ярким, ритмически энергичным финалом. «Сюита на татарские темы» примыкает к более ранним известным произведениям Н. Жиганова — увертюре «Кырлай», симфонической картине' «Битва». Написанная совсем недавно, сюита уже получила широкое признание массового слушателя Татарин, содействуя приобщению ее к высоким формам советской симфонической музыки. В этом прежде всего историческое значение творчества Жиганова; свободно владея языком национальной музыки своего народа, он смело сочетает это искусство с традициями программности и богатством письма, унаследованными от русской музыкальной школы. Можно только приветствовать этот . творческий путь. Но вместе с тем хочется пожелать композитору дальнейшего углубления творческих связей с русской и мировой музыкальной -классикой (Н. Жиганов еще не подошел, например, к усвоению характерных для Чайковского принципов тематического развития), расширения образной тематики своих симфонических произведений (ограниченных в основном сферой лирики), более смелого обогащения национального музыкального языка-, более энергичного расширения возможностей пентатонического мелоса. Заслуженный деятель искусств Татарской АССР А. Ключарев после нескольких лет молчания написал новый балет «Горная быль», фрагменты из которого были исполнены на пленуме. Прекрасный музыкант, ревностный собиратель фольклора, прожизший много лет в Татарии

и Башкирии, свободно владеющий национальным музыкальным стилем обоих народов, А. Ключарев писал десять-пятнадцать лет

назад много и плодотворно. Остались в памяти его превосходный струнный квартет, в свое время с успехом исполнявшийся квартетом им. Глазунова, танцовальная сюита, марш, поэтичные хоровые обработки; некоторые из них, например, «Эллюки», поражали глубиной проникновения в тонкую лирику татарской народной песни. В течение последних лет Ключаре? писал очень мало и часто не доводил до конца свои интересные замыслы. Содержанке балета «Горная быль» приближается к уральскому, горнозаводскому фольклору, так ярко заблиставшему в творчестве П. Бажова. Балет Ключарева — свежее веяние в оперном и балетном творчестве композиторов Татарин и Башкирии, до сих пор ограничивавшихся, главным образом, историко-легендарной тематикой и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Заметки о татарской и башкирской музыке

Содержание