темами, основанными на любовной лирике. Автор свободно владеет такцовальной формой, красочно и выразительно оркеструет. Хочется выразить надежду, что балет «Горная быль» откроет новый, творчески интенсивный этап в деятельности А. Ключарева.

В Уфе в Башкирском государственном театре оперы и балета состоялась премьера новой оперы «Азат» композитора Р. Муртазина.

Нужно прежде всего отдать должное творческой смелости и инициативности молодого композитора Рауфа Муртазина. Он не испугался высоких требований, предъявленных советским народом к оперному спектаклю на советскую тему, сюжет его оперы взят из нашей современной действительности.

Новое произведение Р. Муртазина — примечательное явление в истории башкирской оперы.

Первые башкирские оперы, созданные в 30-х годах (среди них «Шауря» С. Габаши), не вполне отвечали требованиям жанра и не соответствовали необходимому профессиональному уровню. Из числа ранних башкирских опер была поставлена только одна опера — «Сакмар» М. Валеева, в 1940 году. С нее начинается история национальной башкирской оперной культуры. Впервые на оперной сцене зазвучали излюбленные образцы башкирской народной музыки — «узункуй» и «токмак» ¹. Впервые героями оперного представления оказались башкиры, при этом современные советские люди.

После постановки «Сакмара» начался период творческого содружества башкирских национальных композиторов с оперными композиторами Москвы. Так появилось несколько коллективно написанных работ: «Акбузат» X. Заимова и А. Спадавеккиа, «Айхылу» М. Валеева и Н. Пейко, балет «Сынграу-Торно» 3. Исмагилова и Л. Степанова. В этих произведениях были свои художественные слабости, но все это были подлинно профессиональные оперы и балеты с полноценно звучащим оркестром. В работе над этими постановками всесторонне и понастоящему росли артисты башкирского музыкальною театра.

Опера «Азат» — свидетельство того, что наступает новый этап в развитии башкирской оперы. Впервые башкирский композитор создает оперу вполне самостоятельно и в то же время на более высоком профессиональном уровне, чем первые оперы М. Валеева, С. Габаши и др.

Многое Р. Муртазину удалось. В его опере хорошо звучит оркестр, много развитых и выигрышных для певцов арий, органически связанных с народной песенностыо. Гармонический язык оперы — большей частью свежий, естественно сливающийся с национальным мелосом. Композитору удалось создать ряд ярких, запоминающихся образов и характеристик.

Но есть в этой первой опере молодого композитора и серьезные недостатки.

Наиболее уязвимое место «Азата» — его либретто (автор — поэт Ваязит Бикбай). Действие происходит в годы гражданской войны. Главные образы спектакля — крестьянин Азат, вожак деревенской бедноты, и его любимая девушка Карасясь. Их счастью мешает богач Кужаб, которому давно обещана рука девушки. Азат и Кужаб сталкиваются не только на личной, но и на общественной почве: Кужаб — активный враг советской власти, Азат — представитель революционных кругов крестьянства. Временный успех контрреволюции делает возможным арест Азата белым офицером Кужабом. Мужественная Карасясь прослеживает злодея в горах, убивает его и спасает раненого Азата. К этому моменту начинается наступление партизан, белые в панике отступают.

Таким образом, либретто просто повторяет ряд привычных ситуаций, уже много раз фигурировавших в наших операх, в особенности в операх, созданных композиторами братских республик. Однако главная беда не в этом: плохо то, что эти ситуации и образы предстают в «Азате» в формах крайне несовершенной и элементарнопримитивной драматургии. Своеобразие исторического народно-революционного движения не получило отражения в опере. Народ, как одухотворенная и активная сила, двигающая и направляющая действие драмы, в ней отсутствует; это находит свое выражение в том, что в опере нет развернутых народных хоров. Беден и противоречив музыкальный образ главного действующего лица оперы — Азата. В его партии механически соединены сладкозвучная любовная лирика и прямолинейная, плакатная героика, переданная массовыми песнями маршевого характера.

Более цельное впечатление оставляет лиоическая партия героини оперы — Карасясь. Ее арии построены на основе распевного мелоса народных «узункуй», с их блестящей виртуозной орнаментикой.

В жанровой бытовой партии отца героини, крестьянина-середняка Султана, хорошо переданы, с одной стороны, радушие и доброта трудового человека (ария во 2-й картине), с другой стороны, едко высмеяны его нерешительность и колебания, боязнь определить свое отношение к революционным событиям.

Верна музыкальная характеристика Кужаба, рисующая его человеком грубым, примитивным, самодовольным и в то же время озлобленным: композитору особенно удался основной лейтмотив Кужаба.

Яркое впечатление оставляет ряд жанровых сцен: народный башкирский танец (2-я картина), песня белогвардейцев (5-я картина).

В этих сценах и образах Рауф Муртазин показал достаточно высокий профессиональный уровень. Но все-таки в настоящее время для создания полноценной оперы этого еще недостаточно. Муртазину нехватает широкого идейно-художественного кругозора, необходимого литературного вкуса, свободного владения всеми возможностями оперного жанра. Способный и трудолюбивый композитор должен много и упорно работать над собой, чтобы в полной мере овладеть сложнейшим искусством музыкальной драматургии.

В том же направлении должны идти и другие молодые башкирские композиторы, совершенствуя свое мастерство и вкус и одновременно серьезно работая над расширением сюжетов и тематики башкирской оперы. В первую очередь внимание башкирских композиторов должно быть направлено к образам нашей социалистической эпохи.

_________

¹ Узункуй — широко распевная лирико-эпическая песня. Токмак — напев-частушка плясового характера.

История башкирского народа богата чрезвычайно яркими и увлекательными героическими событиями. К ним относятся такие славные страницы, как участие свободолюбивого башкирского народа в восстании Пугачева. Благодарнейшая задача воспеть в опере образ сподвижника Пугачева — Салавата Юлаева и показать участие башкир вместе с русскими в великой крестьянской войне XVIII века. Известно, что начальником одного из башкирских воинских подразделений русской армии во время Отечественной войны 1812 года был талантливый Кахам-Тура, увековеченный в многочисленных башкирских народных песнях. Этот образ может быть очень удачно воплощен в опере. Исключительно интересна для музыкального драматурга героическая борьба башкирского народа в годы гражданской войны: создание Красной Башкирской кавалерии, образы Фрунзе, Чапаева и героя гражданской войны, сына башкирского народа Худайбердина, громивших на территории Башкирии белые банды Колчака. Наконец, всем известны подвиги воинов-башкир на фронтах Великой Отечественной войны, а также бессмертная слава юного героя Александра Матросова, уроженца города Уфы. Множество интересных тем и сюжетов для оперы может дать великая социалистическая стройка, осуществляемая башкирским народом.

Все эти темы, события и образы полны одновременно и глубокого реализма, и увлекательнейшей романтики. Они способны привлечь внимание советского слушателя самых различных национальностей. Слово за композиторами и либреттистами Советской Башкирии! В концертах пленума исполнялся ряд произведений молодых композиторов Башкирии.

В произведениях X. Ахметова чувствуется глубокая органическая близость к мелосу «узункуй» — искусству суровому, драматически насыщенному. Мелодический замысел большинства произведений Ахметова — серьезный, ярко национальный. В этом отношении характерна его эпическая песня-поэма «Урал в тиши ночной», а также драматически сильная песня о Салавате Юлаеве (обе на слова К. Даяна). Ахметову особенно удаются вокальные произведения на тексты, окрашенные ярко национальным колоритом. Когда же он берется за создание произведений крупной формы, возникают некоторые противоречия между серьезностью и глубиной замысла и не вполне сложившимся гармоническим мышлением, а также слабым владением полифонией и оркестром. Талантливый композитор должен много работать над собой, чтобы восполнить пробелы своей композиторской техники.

В творчестве композитора 3. Исмагилова ощущается свободное владение интонациями и ритмами башкирских народных танцев, которые он впитал с раннего детства. В его небольших эстрадного типа вокальных произведениях всегда присутствует мелодический образ с яркой ритмической выразительностью («Котелок», «Шаймурадов генерал», «Люблю тебя», «Я вернусь» и т. д.). Песни эти, напевные и ритмически выпуклые, неизменно пользуются большим успехом у башкирского слушателя. Эти качества ярко проявились также и в его великолепной эстрадной песне «Скачи, гнедой!», с большим успехом исполненной на пленуме.

Как композитор, 3. Исмагилов за последние годы заметно вырос. Его новую работу — кантату «Ленин» — отличает стремление к монументальности, к образам большого идейного значения. Ярко звучат в кантате хор и оркестр. Это новая веха в творческой биографии композитора. Раньше его внимание было сосредоточено исключительно на произведениях легкого эстрадного жанра. Возникал даже вопрос: не приносит ли композитор порой в жертву внешней эффектности своих песен их внутреннее содержание? Очевидно, что вместе с большой музыкальной культурой, к которой молодой композитор приобщается в стенах Московской консерватории, он приобретает также и вкус к более глубоким идейно-художественным задачам.

Композитор X. Займов познакомил пленум с лирической, пасторальной частью своей кантаты «Башкирия», свежо и непосредственно преломляющей образы прекраснейшей природы Урала. Вся эта часть построена на основе типичных наигрышей курая — башкирского народного национального инструмента. Вокальная партия кантаты, написанная удобно и эффектно, напоена тонкой поэтичностью, а интересный гармонический план логичен и целен. В «Башкирии» явственно ощущается тяга композитора к полифонии, что нашло свое выражение в последней части кантаты, с ее хорошо сделанной фугой. Однако в целом кантата — произведение неровное. В некоторых частях ее порой ощущается рыхлость формы, неясен тональный план, чувствуется противоречие между масштабом кантаты и ее стилистическими средствами.

В музыке татарских и башкирских композиторов происходят сложные процессы внутренней трансформации старых национально-песенных стилей и старых форм народного музицирования. Бурно развиваются качественно новые формы музыкального стиля и новые формы общественного музицирования. Они зарождались в течение последнего времени внутри старых форм и преемственно с ними связаны. Но раньше это были формы только народного песнетворчества. Теперь они связаны с укреплением и ростом профессионального начала и прежде всего профессионального композиторского творчества.

В отличие от музыкальных культур Украины, Закавказья, Прибалтики и других республик, обладающих давними профессиональными традициями, музыкальная культура Татарии и Башкирии еще очень молода. Первые татарские и башкирские профессиональные музыканты — композиторы, исполнители и музыкальные деятели — начали свое музыкальное воспитание лишь в советское время.

До самого последнего времени национальная музыка Татарии и Башкирии была представлена только народной песней, правда, очень богатой, имеющей за собой многовековый путь развития. Задача усвоения традиций русской и всей мировой музыкальной классики является для композиторов и музыкантов-профессионалов этих республик самой актуальной, самой главной. Только на этом пути, развивая богатства народного творчества, композиторы Татарии и Башкирии сумеют создать свою национальную классику.