случаев только в концертах, специально посвященных белорусской музыке; в программы Филармонии неоднократно проскальзывают случайные произведения, выбор которых по большей части зависит от личного вкуса руководителя. Для осуществления художественного руководства Филармонии необходим авторитетный художественный совет, с широким привлечением сил музыкальной общественности.

Суровой критики заслуживает и нотоиздательская «деятельность» Белорусского государственного издательства. Несмотря на постановление Совнаркома Белоруссии об организации при издательстве музыкального сектора, с соответствующим штатом и бумажным фондом, — ничего в этом отношении не сделано. Из плана 1939 г. не напечатано ни одного произведения, он механически перенесен на 1940 г., но и поныне ничего не сделано для проведения его в жизнь. Думается, что пора обратить внимание на такое вопиющее игнорирование постановления Совнаркома.

В заключение — несколько слов о нашей смене. В Белорусской государственной консерватории растут новые композиторские кадры. Под опытным руководством композитора Золотарева несколько молодых, талантливых людей понемногу выходят на путь музыкального творчества. Но, к сожалению, это только небольшая часть имеющихся в Белоруссии людей с композиторским дарованием. И, тем не менее, ни консерватория, ни Союз композиторов почти ничего не делают для выявления этих дарований. Необходимо связаться с Домами народного творчества и непосредственно с кружками самодеятельности; нужно направлять талантливых музыкантов на учебу, помогать им овладевать музыкальной культурой и композиторской техникой. При Домах народного творчества и музыкальных школах необходимо организовать кружки музыкального творчества, обслуживание которых должен взять на себя Союз композиторов. Такие мероприятия будут способствовать еще большему развитию нашей музыкальной культуры. Никакие трудности, встречающиеся на этом пути, не смогут остановить тот мощный напор творческих сил, который вызван сознанием огромного счастья — жить в нашу сталинскую эпоху.

И. Мартынов

Творчество А. Туренкова

Тысячью нитей связано творчество А. Туренкова с музыкальной культурой белорусского народа. В течение многих лет тщательно и любовно изучал он песни и пляски Белоруссии. В своих произведениях он выступает как высококультурный музыкант, умело использующий накопленный фольклорный материал. Туренков не принадлежит к числу стилизаторов, «обыгрывающих» те или иные характерные интонации: его музыкальное мышление выросло непосредственно из самой стихии народной песни. Органическое усвоение и претворение элементов белорусской народной музыки — самое ценное качество творчества Туренкова. Белорусский народ по достоинству оценил деятельность композитора и оказал ему высокую честь и доверие, избрав его депутатом Верховного Совета БССР.

С особенной яркостью проявились творческие устремления Туренкова в многочисленных обработках белорусских народных песен. Не стремясь к оригинальности «во что бы то ни стало», не загромождая фактуру излишними, бьющими на эффект деталями, композитор сумел добиться в своих обработках большого разнообразия средств. Обработки Туренкова близки стилю народной песни. И, вместе с тем, они далеки от предвзятой этнографической «точности», — композитор свободно обращается с мелодическим материалом. Поэтому его лучшие обработки, сохраняя всю непосредственную прелесть и наивную простоту народных напевов, являются одновременно вполне оригинальными произведениями.

В большинстве случаев Туренков оставляет народную мелодию в неприкосновенности, сохраняя и обычную для народной песни куплетную форму. Однако различными приемами он почти всегда преодолевает примитивность куплетной формы, устраняя однообразие, неизбежно вызываемое многочисленными повторениями одного и того же короткого напева.

Излюбленным средством Туренкова для преодоления примитива куплетной формы является варьирование сопровождения при неизменной, повторяющейся, основной мелодии. Прием этот имеет давнюю и славную традицию, освященную еще Глинкою; напомним хотя бы «Камаринскую», где остинатно звучащая мелодия сочетается с причудливо изменяющимися полифоническими подголосками и разнообразнейшими формами сопровождения.

Этот глинкинский принцип неоднократно применяется Туренковым в обработках народных песен для голосов с фортепиано. В качестве примера укажем на «5 белорусских народных песен». В каждой из пяти песен примитивность куплетной формы преодолевается варьированием фактуры сопровождения.

Одна из этих песен — «Пiрапёлачка» — насчитывает шесть куплетов. Мелодия песни поэтична, полна необычайной прелести. Но повторяемая шесть раз в одном регистре и в одной и той же тональности, она может показаться несколько монотонной. Подобное впечатление может произвести и самая структура мелодии, с ее бесконечно повторяющимися

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Мартынов

Творчество А. Туренкова

Содержание