И. Ремезов

Театр русской оперной классики

О Ленинградском театре им. С. М. Кирова

Старейший музыкальный театр страны — Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова — начал и закончил свои оперные спектакли в Москве «Иваном Сусаниным». Увертюра и хоры из «Сусанина» исполнены были и в заключительном концерте декады ленинградских театров.

Глубоко знаменательно, что таким центральным — и по месту и по значению — оперным спектаклем оказался бессмертный «первенец» основоположника русской классической музыки, великого Глинки.

«Иваном Сусаниным» был начат блистательный период в истории русского оперного творчества. С «Сусаниным» и «Русланом» неразрывно связано и первое цветение исполнительской культуры на русской оперной сцене.

Оперы Глинки явились плодоноснейшей почвой, на которой впервые начала расти и крепнуть русская исполнительская культура. Сам композитор при постановках своих опер заботливо оберегал эти молодые побеги, помогая исполнителям ценнейшими советами и указаниями, охотно делясь с ними личным опытом и мастерством.

Выросший и созревший как певец-художник под непосредственным руководством Глинки, О. А. Петров становится создателем ярчайших музыкально-сценических образов в операх Даргомыжского и Мусоргского и вместе с тем родоначальником той русской исполнительской школы, которую позже развивают и обогащают Стравинский и Шаляпин.

Оперы Глинки поставили новые огромные художественно-творческие задачи не только перед исполнителями-солистами, но и перед всеми коллективами музыкального театра. Композитор немало потрудился и над тем, чтобы помочь этим коллективам справиться с необычными для них трудностями. Об этом не забывает упомянуть А. Н. Серов, описывая одну из общих оркестровых репетиций «Руслана»:

«Темная зала; лампы только на сцене и в оркестре; кое-где в растворенную дверь из коридора пробивается голубой луч дневного света; слушателей никого, кроме приближенных к театру и самих "деятелей" в пьесе...

К 3-му акту Глинка пошел на сцену и во время "Персидского хора" расхаживал между поющими, стараясь пояснить им тонкость и деликатность звука, необходимые для исполнения этого номера»¹.

Зерна исполнительской культуры, посеянные Глинкой, не заглохли. Музыка Глинки, Даргомыжского, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского питала их своими животворными соками. В творческой работе над операми великих русских композиторов созревали и совершенствовались дарования Фигнера, Павловской, Мравиной, Прянишникова, Яковлева, Ершова и многих других выдающихся певцов-актеров, в разное время украшавших петербургскую оперную сцену. Несколько медленнее, может быть, но, по мере внедрения в репертуар русских

__________

¹ А. Н. Серов, Собр. соч., стр. 1339–1343.

опер, все ощутительнее развивалась и крепла также культура хорового и особенно оркестрового исполнения.

Через тридцать лет после премьеры «Сусанина» гастролировавший в Петербурге композитор и дирижер Гектор Берлиоз уже восхищался высокими качествами оркестра.

«Во втором концерте, — писал он 3/15 декабря 1866 г., — меня вызвали шесть раз после "Фантастической симфонии", исполненной поразительно... Какой оркестр, какая точность, какой ансамбль! Я не знаю, слыхал ли Бетховен, чтобы его исполняли таким образом...

Здесь любят красоту, здесь в груди у людей есть пламя, заставляющее забывать снег и мороз. Зачем я так стар и хвор?...»¹

Художественный рост исполнительских коллективов Мариинского театра тесно связан с именем превосходного музыканта-педагога — Э. Ф. Направника.

Совершенство музыкального ансамбля — такова была неизменная задача Направника в его полувековой деятельности за дирижерским пультом петербургской оперы. Добиваясь высоких результатов в отношении собственно музыкального ансамбля, он не встречал, однако, поддержки в части режиссерской работы. К ней, как и к оформлению оперных спектаклей, дирекция театра относилась в лучшем случае безразлично: достаточно вспомнить, как негодовал П. И. Чайковский по поводу того, что постановку «Орлеанской девы» приказано было осуществить в каких-то старых, сборных декорациях.

Прямой наследник петербургского оперного театра, советский театр-орденоносец им. С. М. Кирова проявил себя как умный и заботливый хозяин, который стремится не только сберечь культурную сокровищницу прошлого, но и обогатить ее.

Показанные в Москве спектакли продемонстрировали различные этапы практического осуществления этих творческих устремлений.

«Пиковая дама» в постановке и декорациях А. Бенуа — это, в сущности, последнее слово дореволюционной оперной культуры, одно из высоких достижений б. Мариинского театра. Любовная и тщательная реставрация этой бесспорно ценной и значительной для своего времени постановки — превосходное доказательство того уважения, с которым театр им. С. М. Кирова относится к культурному наследию.

Но московская печать с полным основанием отмечала, что для наших дней не все в этом реставрированном спектакле равноценно. Более того: теперь, когда первые, непосредственные впечатления несколько «поотстоялись», в спектакле все более заметными становятся различные исторические «наслоения».

Иногда сквозь стенную роспись неожиданно начинают проступать скрытые под ней старые краски. В «Пиковой даме» у ленинградцев заметен временами обратный процесс: в заботливо реставрированную старую картину привносятся новые, порою прекрасные, но органически с ней не спаянные оттенки. В спектакле полностью сохранены превосходные декорации Бенуа, последовательно реставрирован общий сценический рисунок спектакля, восстановлены мизансцены. В пасторальной интермедии, например, в этом смысле достигнута совершенная гармония, полный музыкально-сценический ансамбль. Этой общей гармонии как-то особенно соответствовало и выступление в интермедии ветерана русской оперной сцены

__________

¹ Из письма Гектора Берлиоза Эдуарду Александру.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Ремезов

Театр русской оперной классики

О Ленинградском театре им. С. М. Кирова

Содержание