Выпуск № 9 (82) | 1940 - страница 42

скому фольклору; в них, словно в зеркале, отражены исторические судьбы эстонского народа, его жизнь и быт; в них живут чудесные народные предания и древние обычаи. Хоровое пение пользуется в стране повсеместной любовью. В каждом городе и селе есть свои хоровые коллективы, репертуар которых обычно состоит из народных песен и былин. О размахе хорового движения в Эстонии красноречиво говорит количество участников хоровых празднеств (доходившее в 1938 г. до 20.000 человек).

Продолжателем традиций Кунилейда в 80-х гг. прошлого столетия явился даровитый композитор и энергичный общественно-музыкальный деятель К. Герман (К. A. Herrmann; 1851–1909), автор свыше 1000 песен. Вместе с ним работали композиторы И. Каппель (Johannes Kappel; 1855–1907), Минна Херма (Miina Härma; род. в 1864), и К. Тюрнпуу (Konstantin Türnpuu; 1864–1927).

В конце XIX столетия начинается важнейшая фаза в развитии профессиональной музыкальной культуры страны. Под руководством этих музыкантов начинается собирание и изучение эстонского фольклора, создаются первые национальные кадры композиторов и исполнителей.

Развитие музыкальной культуры Эстонии тесно связано с музыкальным искусством русского народа. Большинство эстонских композиторов и музыкантов-профессионалов старшего поколения получили образование в Петербургской консерватории. Непосредственное влияние на формирование их творчества оказывала школа Римского-Корсакова, Лядова, Глазунова.

В конце XIX и в начале XX в. в Эстонии выдвигаются композиторы А. Лäте (Aleksander Läte; род. в 1860), Р. Тобиаш (Rudolf Tobias; 1873–1918) и М. Саар (Mart Saar; род. в 1882). Всех их объединяет горячее желание строить свою национальную музыкальную культуру. Они стремятся на практике найти и обосновать принципы национальной музыкальной школы. Важнейшая форма творчества этой группы — песни, хоры и оратории. Тексты ораторий чаще всего связаны с эстонским и финским эпосом.

Те же традиции продолжают композиторы более молодого поколения — Ю. Аавик (Julian Aavik, род. в 1884), А. Капп (Artur Карр, род. в 1878), X. Эллер (Heino Eller; род. в 1887). Это хорошие музыканты, прошедшие превосходную школу в Петербургской консерватории, обладающие солидной техникой и широким творческим кругозором.

С установлением власти эстонского буржуазного правительства, непосредственная связь Эстонии с русской музыкальной культурой была нарушена. Свыше 20 лет эстонские музыканты не имели права общаться с советскими музыкальными кругами. В их среде искусственно насаждались «западнические» теории, давалась ориентация на «современничество», конструктивизм и прочие упадочные явления, характерные для музыкальной истории послевоенной Европы.

Однако, большинство эстонских композиторов не изменило музыкальным заветам Римского-Корсакова и его эстонских учеников и последователей. В творчестве Ю. Аавика, А. Каппа, А. Вèдро, Э. Тубина, М. Саара — с большой силой ощущаются элементы народного языка и стиля. Их творческие принципы в основном базируются на здоровом начале — выразительной народной музыкальной речи.

Таковы, например, превосходная сюита на былинные темы А. Каппа, очень яркая и интересная по разработке народных мелодий симфониетта Э. Тубина, камерные сочинения Ю. Аавика, М. Людига, песни и обработки

М. Саара, Г. Эрнесакса и других даровитых эстонских композиторов — старшего и младшего поколений.

Несмотря на все препятствия, воздвигаемые прежними реакционными властями, интерес трудящихся Эстонии к культуре и искусству советского народа непрерывно возрастал. В программы эстонских концертов все чаще и чаще проникали сочинения советских композиторов. В деле пропаганды советской музыки в Эстонии особенно велики заслуги дирижера Н. Гольдшмидта, стоящего во главе Рабочего музыкального союза. Под его управлением в Таллине состоялось множество концертов, в которых с успехом исполнялись сочинения Н. Мясковского, Р. Глиэра, С. Прокофьева, Л. Книппера, Д. Кабалевского, Б. Шехтера, Н. Ракова, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, И. Дунаевского и других.

Активным музыкально-общественным деятелем является композитор А. Уритамм, принимающий сейчас большое участие в перестройке музыкального образования.

В Эстонии имеются две консерватории — в Таллине и в Тарту — и несколько музыкальных школ. Важную роль в музыкальной жизни страны играет симфонический оркестр Эстонского радиоцентра, возглавляемый молодым талантливым дирижером О. Роотс. Под его управлением состоялось первое в Эстонии исполнение 5-й симфонии Д. Шостаковича.

В Эстонии имеются также хорошие музыканты-исполнители: среди них — пианисты А. Лемба, Лукк, органист Лайя, вокалисты Т. Куусик, X. Эйнер и др. Во главе хорового движения страны стоит опытный дирижер, прекрасный музыкант — А. Топман, энергичный пропагандист хоровой литературы, мировой и национальной.

Большинство эстонских музыкантов — исполнителей и композиторов — до последнего времени не находили применения своему искусству. Многие превосходные солисты-исполнители вынуждены были играть в ресторанах или искали себе службу не по специальности.

Музыкальная интеллигенция Эстонии, как и весь трудовой эстонский народ, с огромной радостью встретила вхождение Эстонской республики в Советский Союз.

Г. Шнеерсон

Письмо из Эстонии

Тяжелый гнет прибалтийского дворянства и русского царизма в течение долгого времени тормозил развитие эстонской национальной культуры и, в частности, национальной музыки. Зачатки профессионального музыкального творчества в Эстонии относятся к 40-м гг. прошлого столетия; это, главным образом, хоровые произведения, носящие следы сильного влияния немецкого хорала. С развитием эстонского музыкального творчества в произведениях композиторов все больше проявляются признаки самобытности, черпаемые из народной песни, которую стали собирать и записывать. В последние годы собиранием эстонских народных мелодий занимается Архив эстонского фольклора, в котором сосредоточено около 16 000 народных мелодий (так называемых рун).

Первыми эстонскими композиторами и музыкальными деятелями, получившими высшее музыкальное образование, были Иоганнес Кап-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Шнеерсон

Письмо из Эстонии

Содержание