Господствующая нормативная форма карельского народно-песенного стихосложения — восьмисложный стих с четырьмя ударениями (четырехстопный хорей). При импровизационном варьировании текста нормативное число слогов в строке может увеличиваться, но количество ударений остается одинаковым. Рифмовка встречается часто, но не носит обязательного характера; рифма появляется то в середине, то в конце стиха, то исчезает совсем1. Характерной особенностью карельского народного стихосложения является аллитерация внутри стихотворной строки, встречающаяся в двух, трех, а иногда и во всех словах строки.
Типичное свойство карельской народной песенной традиции — неприкрепленность текстов к напевам. Закрепление напевов только за определенными текстами встречается лишь в самых поздних песенных слоях. Карельский певец обычно пользуется тремя — четырьмя излюбленными напевами (из значительно большего числа напевов, ему известных); на каждый из них он поет много различных текстов. При этом напевы имеют лишь самое общее жанровое закрепление (например, на один напев поется героический эпос, на другой — свадебные песни и т. д.). Певцы различных деревень поют одни и те же песенные тексты (лирические, обрядовые, героико-эпические) на разные напевы. Песенные напевы различаются между собой по различным семейным традициям; каждая из них хранит песенные напевы независимо от текстов (хотя последние исполняются всегда с напевом, т. е. не существуют в народном быту как самостоятельные поэтические произведения).
Господствующая традиция исполнения карельских песен (эпических, обрядовых и лирических) — пение их одним певцом, а не хором2. Стиль сольного исполнения карельской песни — негромкое напевание («оказывание») песенной мелодии, которое можно было бы сравнить с негромкой спокойной речью деревенского сказочника, обращающегося к собеседникам. Песенный напев отчетливо интонируется; ритмическая формула напева строго соблюдается без всяких агогических отклонений (за редкими исключениями небольших фермат на концовках). Интонирование напева остается все время совершенно ровным, лишенным какой бы то ни было повышенной декламационной акцентуации или агогической прерывистости, так же как и контрастных динамических оттенков. Интонационная выразительность музыкального исполнения — в его эпической суровой сдержанности и в «камерной» скромности средств музыкального выражения.
В карельской народной песне почти отсутствуют напевы цельной, неразрываемой строфичной формы. Соединяя текст с напевом, карельский певец исходит не из куплета, а из стихотворной строки определенного нормативного стихотворного размера. На стихотворную строку текста почти никогда не приходится целый напев; обычно ей соответствует какая-нибудь часть напева (как правило, либо один, либо два музыкально-ритмических периода). При пении стихотворного текста певец не придерживается постоянного правильного чередования частей напева; например, если напев состоит из двух ритмических периодов (каждый из которых соответствует строке текста), певец не считает обязательным петь всегда после первой половины напева вторую, а произвольно повторяет, иногда по несколько раз подряд, любую половину напева. Так, начало песни (первая строка текста) может быть спето на вторую половину напева; вторая и третья строки — на первую половину, повторяемую дважды, и т. д. Чередования эти далеко не всегда случайны, а обычно подчинены известным закономерностям, определяющимся, однако, не музыкой, а словом: стремлением передать смысловую речевую интонацию повествования. Поскольку различные части напева, согласно обычным закономерностям мелодики, различаются по степени ладово-мелодической устойчивости их концовок (например, в двухчленном напеве — концовка первой половины на полуустое, а второй на полном устое), карельский певец пользуется этими, специфически-музыкальными, мелодическими свойствами напева для передачи разных оттенков речевой интонации. Так, начиная руну о Вяйнямёйне со второй половины напева (кончающейся полным устоем), известная карельская сказительница М. А. Ремсу чисто мелодическими средствами передает традиционную речевую интонацию сказочно-эпического зачина: «Был старый Вяйнямёйне» (т. е. речевую интонацию, аналогичную традиционным зачинам русской сказки, например: «Жил был дед, да баба»)3:
_________
1 Рифма, как обязательный формообразующий элемент, появляется только в частушках и некоторых плясовых песнях.
2 В прошлом существовала своеобразная, в настоящее время редко где сохранившаяся традиция исполнения эпических песен («рун») двумя певцами поочередно.
3 Подобный тип использования напева в равной степени характеризует и русскую былинную традицию в Советской Карелии. Былинные напевы русских сказителей из районов Карело-Финской ССР отличаются от былинных напевов Архангельской области именно подобной разбивкой напева на части и гибким чередованием их для передачи различных оттенков речевой интонации повествования. В былинах Архангель-
Прим. 1
Гибкая передача мелодическими средствами смысловых оттенков речевой интонации повествования — основная характерная особенность музыкальной традиции карельской народной песни.
Мелодический материал, используемый карельским сказителем для пения — «сказывания» повествовательной песни, исторически и стилистически очень разнороден. Наиболее устойчивый в карельской песенной традиции тип напева (вместе с тем несомненно один из древнейших в карельском музыкальном фольклоре, так как на него поются тексты героико-эпических песен — «рун») имеет четко выраженную музыкальную форму, т. е. четкую и очень определенную ритмо-мелодическую организацию. Ритмическая (музыкальная) периодизация также всегда очень отчетлива, так как части напева, мелодически отличающиеся друг от друга, чаще всего тождественны по музыкально-ритмической формуле.
Строго силлабический способ соединения текста с напевом (т. е. на один слог, как правило, приходится один музыкальный тон, долгий или краткий) отличает эти наиболее старые напевы от более поздних, в которых на слог текста приходится иногда целый мелодический оборот1. При строго силлабическом соединении текста и напева в пении образуются различные формы взаимосвязи стихотворной и музыкальной ритмики.
Одна из очень распространенных и типичных (в особенности для эпических песен) форм соединения традиционного четырехстопного хореического стиха с музыкальным ритмом напева:
Прим. 2
Прим. 3
В этом случае на строку текста приходится одна музыкально-ритмическая формула, составляющая половину напева.
Часто на каждую половину напева (соответствующую одной строке текста) приходится не одна, а две музыкально-ритмические формулы, иногда одинаковые, например:
_________
ской области, наоборот, строке текста точно соответствует весь напев целиком; поэтому описанный прием передачи речевой повествовательной интонации мелодическими средствами у архангельских сказителей отсутствует.
1 Это обычно связано с ассимилированием карельской песенной традицией интонаций русской протяжной песни.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 0
- Большие задачи 5
- «Семен Котко» С. Прокофьева 9
- Два отрывка из оперы «Семен Котко»: 1. Песня Фроси (I акт) 31
- Два отрывка из оперы «Семен Котко»: 2. Вступление к сцене Семена и Софьи (III акт) 33
- К истории «современничества» 35
- Выразительные средства лирики Чайковского 53
- К биографии А. Л. Гурилева 74
- Наши новые друзья 76
- Литва 78
- Латвия 79
- Эстония 82
- Письмо из Эстонии 84
- Карельская народная песня 88
- Музыка в советском Львове 97
- Моя работа в Калмыкии 101
- Концертная жизнь Ленинграда 104
- Столетие со дня рождения П. И. Чайковского 106
- Новый хоровой сборник 107
- Новые произведения советских композиторов 108
- Концертный сезон 1940−1941 г. 109