мистическое произведение, написанное для трех солирующих инструментов — фортепиано («чембало кончертанто», как означено в партитуре), скрипки и флейты — с сопровождением струнного оркестра, является по существу тройным концертом, в котором счастливо сочетаются инструментальная виртуозность, блестящее контрапунктическое мастерство, ясность музыкальной фактуры, богатство художественных образов. Здесь, как и в си-минорной сюите, Бах пользуется скромными, скупыми средствами, почти не выходя из доминирующей ре-мажорной тональности.

Партию фортепиано исполнил Эмиль Гилельс, с большим художественным тактом, блестяще и легко преодолевая техническую сторону. Он ни на минуту не забывал, что виртуозность есть только средство на пути к раскрытию баховских образов, не забывал своей задачи ансамблиста — быть в художественном общении с партнерами — исполнителями солирующих партий скрипки и флейты, так же как и с аккомпанирующим оркестром.

Благородно и вдумчиво исполнила сольную скрипичную партию «Бранденбургского концерта» Елизавета Гилельс. Очень порадовал молодой флейтист А. Корнеев — лауреат конкурса на Всемирном фестивале демократической молодежи в Будапеште. В его игре пленяют красота звука и чистота интонации. Техническая легкость, музыкальность и изящество исполнения выявляют богатую артистическую индивидуальность молодого музыканта.

Во втором отделении торжественно прозвучала великолепная органная «Пассакалия». Это монументальное произведение было отлично исполнено нашим лучшим органистом проф. А. Ф. Гедике. Под его же органный аккомпанемент Н. Дорлиак спела арию из «Кантаты» № 18 и песню «Не позабудь». Другим вокальным номером было выступление певицы Н. Суховицыной, исполнившей арию из кантаты № 21 и песню «В час вечерний» в сопровождении пианиста Л. Эпштейн.

Блестяще завершил вечер Д. Ойстрах, сыгравший с оркестром ми-мажорный скрипичный концерт Баха.

Концерт 28 июля 1950 года явился первым в цикле баховских вечеров, которые пройдут в течение наступающего концертного сезона в Большом и Малом залах Московской консерватории, в Зале им. Чайковского, в Доме ученых и др. Баховские программы включают симфонические и хоровые, фортепианные и органные, инструментальные и вокальные произведения великого композитора.

Будут исполнены месса си-минор, хоральная фантазия, хоральные прелюдии и фуги, токкаты для органа, сюиты, фантазии, прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира» для фортепиано, сонаты для скрипки, виолончели, арии, и песни из кантат и ораторий.

Исполнители — пианисты: С. Фейнберг, С. Рихтер, Э. Гилельс, М. Юдина, Т. Николаева, Ю. Муравлев, Е. Малинин, Святослав Нейгауз; органисты: А. Гедике, И. Браудо, Л. Ройзман; вокалисты: Н. Казанцева, 3. Долуханова, Н. Дорлиак, Н. Суховицына, А. Орфенов, И. Петров; скрипачи: Д. Ойстрах, Г. Баринова, А. Берлин, Р. Дубинский и другие.

Глубокий интерес и творческое внимание к Баху проявляют советские композиторы, сделавшие ряд обработок и переложений баховских произведений. Назовем некоторые из них.

Переложения для фортепиано: Бах — Гедике — органные фуги до-минор и ре-минор, органная: прелюдия и фуга соль-мажор; Бах — Кабалевский — органная соната № 2, органная прелюдияи фуга до-минор, токката и фуга для органа, восемь маленьких прелюдий и фуг; Бах — Фейнберг — «Хроматическая фантазия» и фуга, партита, токкаты, двенадцать хоральных прелюдий, органная прелюдия и фуга до-минор, Largo из сонаты для органа; Бах — Дроздов — органный хорал ми-минор. 

Переложение для других инструментов: Бах — Борисовский — Адажио из 2-го органного концерта, переложение для альта с фортепиано, Бах — Ширинский — Чакона из ре-минорной 4-й сонаты для скрипки соло, переложение для виолончели; Бах — Сараджева — 4-я соната для скрипки cоло, переложение для арфы. Мастерское переложение для симфонического оркестра органной «Пассакалии» Баха сделал А. Гедике.

28 июля, в день торжественного концерта, посвященного Баху, пришло радостное известие oб успехах советских музыкантов на Международном конкурсе им. Баха в Лейпциге. Результаты конкурса, горячо воспринятые нашей музыкальной общественностью, свидетельствуют о новой победе советского музыкального исполнительского искусства: по фортепиано первую премию завоевала московская пианистка Татьяна Николаева. Вторую премию поделили М. Федорова (Москва) и Г. Федорова (Ленинград). По скрипке первая премия присуждена московскому скрипачу Игорю Безродному; вторую премию поделили А. Горохов (Москва) и М. Вайман (Ленинград).

Эта победа на ответственнейшем мировом конкурсе им. Баха красноречиво говорит о художественном превосходстве советских артистов, о силе великолепного советского искусства.

Ан. Канкарович

Концерты румынского ансамбля

Статью о румынском ансамбле песни и пляски хочется начать с небольшого отступления. Осенью 1945 года автору этих строк довелось быть в Бухаресте. Среди достопримечательностей румынской столицы особенно интересным для музыканта оказался архив фонографических записей народных песен, хранящий десятки тысяч валиков. Часами заслушивались мы румынскими песнями, равно восхищаясь красотою их мелодий и мастерством народных исполнителей. Естественно, возникло желание познакомиться с этими песнями в живом звучании, увидеть своими глазами народные танцы, о которых наши румынские друзья рассказывали столько интересного.

Однако среди бесчисленных афиш, которыми пестрели тогда бухарестские улицы, тщетно было искать извещения о концертах народного коллектива. Вниманию публики предлагались различные ревю, где под грохот и завывание джаза полуобнаженные танцовщицы демонстрировали последние новинки заокеанской моды. Немногочисленные исполнители народных песен терялись в мутном потоке «музыки толстых». И для того чтобы насладиться поэзией румынской песни, надо было возвратиться в тихие комнаты фонотеки или отправиться в деревенскую глушь, где сохранилось в своем подлинном и неиспорченном виде многообразное народное искусство.

Так было в румынском королевстве. Но в Румынской народной республике положение резко изменилось. Широкое развитие получила музыкальная самодеятельность, один за другим возникали рабочие хоры и ансамбли. Запросы широких масс, вдохновляющий пример выступавших в Румынии советских музыкальных коллективов указали путь создания национального ансамбля песни и пляски, задачей которого является широкая пропаганда лучших образцов старого и современного народного искусства. Такой ансамбль был организован Всеобщей конфедерацией труда Румынской народной республики из числа отобранных по конкурсу талантливейших участников профсоюзных самодеятельных коллективов. Ансамблю было предоставлено помещение одного из бухарестских театров, где развернулась репетиционная и учебно-воспитательная работа. Художественный руководитель ансамбля Санду Элиад вспоминает об этом первом периоде работы: «Избранники конкурса были освобождены от работы на производстве и стали стипендиатами школы ансамбля, где они проходили теоретические и практические курсы, необходимые для развития их дарований. Много потрудились в течение этого года пришедшие сюда со всех концов страны шахтеры, ученики фабрично-заводских школ, столяры, машинистки, крестьяне»¹.

Первые публичные выступления ансамбля состоялись в 1947 году, в день празднования 30-й годовщины Великой Октябрьской социалистической революции. Вслед за тем ансамбль развернул широкую концертную деятельность по всей стране. Он выступал повсюду — в концертных залах, парках, на стадионах, в заводских цехах и т. д. На концертах присутствовало огромное количество слушателей — бывали случаи, когда ансамбль выступал перед 12 000-й аудиторией! «Эти выступления, — пишет Санду Элиад, — в большинстве случаев выливаются в демонстрацию дружбы с Советским Союзом, в защиту мира, за повышение производства. Поэтому наши спектакли являются острым оружием в борьбе за мир и построение социализма в нашей стране»².

В программу выступлений ансамбля обычно входят песни, пляски и короткие сатирические сценки. К работе над новым репертуаром привлечены многие композиторы и писатели. Благодаря этому репертуар ансамбля постоянно пополняется новыми произведениями на современную тему.

Руководство ансамбля старается создать наилучшие условия для развития дарований его участников. Некоторые продолжают свое образование в Бухарестском художественном институте. Трое — бывший слесарь Ион Присекару, бывший токарь Опря Петреску, бывший кровельщик Лупу Гутман — учатся в Советском Союзе. Все это глубоко знаменательные факты, свидетельствующие о том, что в новой Румынии широко открыта дорога для всех народных дарований, встречающих сочувствие, внимание и поддержку. Нельзя не сказать также и о концертах, устраиваемых ансамблем в честь передовиков производства. Это также явление глубоко современное, показывающее громадные сдвиги в общественной жизни страны.

На первых порах ансамбль не был свободен от влияний буржуазной эстрады. Но правильно взятая общая творческая линия, взыскательность и неутомимость в работе дали возможность преодолеть эти чуждые влияния и показать образцы реалистического народного искусства, нашедшего такой сердечный прием у советского народа во время недавних концертов ансамбля в Москве, Ленинграде и Кишиневе.

Румынский ансамбль увлекает своей самобытной прелестью и современностью своего искусства, в котором ощущается кровная связь с жизнью и борьбой трудового народа Румынии, строящего социализм на своей освобожденной земле. Живое дыхание современности, неистощимая жизнерадостность и народность, — вот что надо отметить в первую очередь в искусстве румынских артистов.

Мысли и чувства румынского народа нашли яркое выражение в современных песнях, исполненных хором с большим подъемом и воодушевлением. Такова прежде всего прекрасная «Песня в честь Иосифа Виссарионовича Сталина», написанная композитором Анатолием Виеру. В ее спокойной, широкой мелодии, по-новому претворяющей интонации народной песни, чувствуются особенная сердечность и теплота, искренняя и глубокая любовь к великому вождю и учителю всего прогрессивного человечества. В странах народной демократии появилось много новых песен о Сталине. И надо признать, что песня А. Виеру является одной из лучших, достойных самого широкого распространения ³. Ее хотелось

_________

¹ Санду Элиад. Ансамбль песни и пляски ВКТ. Журнал «Народно-демократическая Румыния» № 4, 1950.
² Там же.
³ Песня эта вошла в сборник «Песни друзей», изданный Музгизом в 1950 году.