Иркутская оперетта в столице

Г. ЯРОН

До Октябрьской революции постоянные театры оперетты существовали только в Петербурге и в Москве. В остальных городах играли труппы, набранные «на зиму до Великого поста», «на пост, Пасху, Фомину неделю» (был такой специальный сезон), «на лето». А то еще — разъезжали по городам маленькие труппы с «хориком», «оркестриком» и «балетиком». Тем не менее, публика охотно шла на оперетту: в каждой труппе было несколько талантливых актеров, заставлявших смотреть сквозь пальцы на «антураж».

В СССР уже много лет крупные города имеют свои опереточные театры, где годами сколачиваются стройные ансамбли, актеры оттачивают мастерство, растет талантливая молодежь.

Основой репертуара всех наших театров является советская оперетта. Мне кажется, что именно благодаря этому обстоятельству мы и имеем несомненные успехи.

Как и другие наши театры оперетты, гастролировавший в августе — сентябре 1958 года в Москве Иркутский театр музкомедии упорно работает над созданием спектаклей на современную тему. Он целеустремленно строят «свой», самостоятельный репертуар и смело экспериментирует, так как новые оперетты сплошь и рядом ставят перед театрами новые непривычные задачи. Некоторые из показанных на гастролях пьес родились на сцене этого театра, и на их программах напечатано: «Право первой постановки предоставлено Иркутскому театру музыкальной комедии». Это относится и к открывшей гастроли «русской музыкальной комедии» — «Левша», либретто которой написано Р. Галиатом-Валаевым «по мотивам Н. С. Лескова», а музыка по «собственным мотивам» (и отличным мотивам!) — А. Новиковым. Весьма отрадный факт — приход в наш жанр такого композитора, как А. Новиков, — знатока русской музыки, русской песни, создателя многих популярных советских песен.

Музыка в «Левше» (для которой автор написал и несколько симфонических картин, и балетные номера) — народна, мелодична, проста, лирична, полна юмора. Она органично вплетена в ткань пьесы; каждое действующее лицо «разговаривает» своим, индивидуальным музыкальным языком. В советское время опереточные театры начали обращаться к инсценировкам произведений русской классической литературы, и делали это много раз. Можно назвать «Сорочинскую ярмарку» и «Майскую ночь» А. Рябова, «Акулину» И. Ковнера (по «Барышне-крестьянке» А. Пушкина), «Зимнюю ночь» И. Дзержинского (по «Метели» А. Пушкина).

Автор либретто музкомедии «Левша» не ставил перед собой цели рассказать о трагической судьбе безвестного гениального русского умельца, раздавленного царским

режимом, полицейским сапогом и умершего на полу «Обухвинской больницы». Такой финал находится, конечно, вне пределов нашего веселого жанра, в котором зрителя разрешается огорчать чуть-чуть и на короткое время: не далее финала второго акта, для того, чтобы в финале третьего акта утешить его двумя-тремя свадьбами! Правда, бывают оперетты, после которых зрителя и десять свадеб не могут утешить, но их, к счастью, становится все меньше.

В либретто «Левши» немало достоинств: в тексте бережно сохранены многие изумительные фразы Лескова, а главное — спектакль пронизывает патриотическая идея сказа. Именно она является основным стержнем этого спектакля и подана театром очень выпукло и ярко. Все же мне кажется, что стоит еще поработать над либретто, чтобы сделать его более упругим, напряженным и веселым.

Особый успех у слушателя имеет патриотическая ария Платова «О мечах»; ее выразительно, как и всю роль, исполняет А. Соколинов. В спектакле есть и сатирический элемент: роль царя отлично играет талантливый актер Н. Каширский. Очень хорош комический номер пристава и городовых. Этот номер отлично поставлен балетмейстером А. Гулеско, выразительно исполняется и неизменно бисируется.

Молодой актер П. Белокур, — конечно, не лесковский «Левша», нет в нем «эпического характера», как говорит Лесков, нельзя о таком Левше сказать словами писателя: «Собственное имя Левши, подобно именам многих величайших гениев, навсегда утрачено для потомства». Артист создает в значительной мере традиционный образ лирического любовника, но он очень непосредственен, обладает легким, приятным тенором и свободно поет.

Спектакль хорошо поставлен А. Орловым, небольшие оркестр и хор стройно звучат под управлением А. Кулешова. Красочно, изобретательно, портативно, в духе русского лубка выполнено оформление Г. Будриным.

Другая показанная москвичам оперетта, первое право постановки которой принадлежит Иркутскому театру, — «Сто первая жена» Б. Александрова (либретто Ш. Дадиани и В. Типота). Сюжет произведения развертывается не в наши дни, но во многом близок современности. Спектакль повествует об уме, находчивости, честности и благородстве простых людей Востока, одновременно высмеивая носителей зла, деспотизма и подлости.

Пьеса «Сто первая жена» обладает несомненными драматургическими достоинствами. Авторы умело чередуют лирические и комедийные сцены, владеют сочным народным юмором. Музыка оперетты, несмотря на свою несамостоятельность, обладает известными положительными качествами: она активно воплощает основные моменты действия.

Из отдельных номеров выделяются лирический дуэт героев, трио Гюльстан-Рухсара-Тариэл в первом действии, куплеты визирей, веселый дуэт Рухсары и батыра. Спектакль добротно поставлен М. Куликовским. Режиссера можно упрекнуть только в некоторой вялости темпа — представлению временами не хватает темперамента и яркости. Работа дирижера (А. Кулешов), балетмейстера (А. Гулеско) и художника (Г. Будрин) и здесь на хорошем уровне. Из исполнителей надо отметить в первую очередь Н. Каширского, исполняющего роль Халил-бея в хороших традициях опереточной буффонады. Вместе с ханом веселят зрителей его визири — П. Лихтен и Г. Муринский. Выразительно проводит роль Польстан В. Пясковская. Веселы и доходчивы Е. Волошина (Рухсара) и А. Сидоров (батыр). Н. Загурский умно и тактично играет Оджу Казгана. Темпераментно поет Тариэла М. Шнейдерман.

Оперетта «Огни сибирские» также родилась на сцене Иркутского театра музкомедии. Либретто его написано артистом Н. Каширским, музыка — главным дирижером театра А. Кулешовым. Создание новых оперетт местными либреттистами и композиторами на свои местные темы следует всячески приветствовать. В «Огнях сибирских» действуют молодые инженеры-строители АнгарГЭС. Должен сказать, что в некоторых опереттах на темы, посвященные молодым строителям, чувствуется следующая схема: первый акт — вечеринка по случаю окончания вуза, среди действующих лиц имеется стиляга, который (или которая) «исправляется» к концу произведения. Во втором акте — положительные герои, приехавшие на стройку или в колхоз, все время изрекают истины и без всяких причин, по ошибке, ревнуют друг друга. Зри-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Иркутская оперетта в столице

Г. ЯРОН

Содержание