Выпуск № 12 (241) | 1958 - страница 40

Подлинно новаторской и едва ли не наиболее удачной работой Пуччини была «Богема» (1896). Отсутствие привычных костюмно-романтических эффектов, мягкий сдержанный тон, лишенный мелодраматических излишеств, стремление изображать без прикрас жизнь простых людей — все это было ново, смело, непривычно для тогдашней оперной аудитории. Многие критики неистовствовали: «Это неудачная опера, оперишка, оперетка, — писал один из рецензентов, — второй акт — просто срам. Композитор мог бы взаться за ум и вернуться с этого постыдного пути на путь "Манон", где его действительное призвание»¹. Но критики жестоко просчитались: «Богема» скоро стала репертуарнейшей оперой. Множество слушателей во всех странах мира с сердечным участием приняли печальную историю юных обитателей Латинского квартала. Опера увлекла многих выдающихся артистов. В России постановщиками «Богемы» были такие замечательные мастера театра, как Л. Собинов и К. Станиславский.

Тот же триумфальный путь по театрам всего мира проделали «Тоска» (1900 год) и «Чио Чио-сан» (1904 год). В этих сюжетах, как и в «Богеме», проявилось живое сочувствие к маленьким людям — жертвам социальной несправедливости. Умирает от чахотки белошвейка Мими, кончает с собой юная японка Беттерфляй, обманутая американским офицером, гибнут Каварадосси и Тоска в столкновении с миром самовластья и полицейского террора. Пуччини нигде не акцентирует своих социальных взглядов: его герои захвачены прежде всего любовными, но не политическими страстями. И все-таки во всех трех операх ясно ощущается их социально-обличительный подтекст. Недаром же реакционные круги в предреволюционной России запретили ставить «Тоску» на сценах императорских театров...

Зрелые оперы Пуччини обнаруживают многогранность его стилистических исканий. Стиль «Тоски» во многом отличается от стиля «Богемы» и «Мадам Беттерфляй». В «Богеме» — ничего внешнего, никаких острых событий, романтических эксцессов: все направлено вглубь, в сферу лирических переживаний героев — Мими, Рудольфа, Марселя, Мюзетты... В «Тоске» — как и в типично-веристских операх — бушуют театральные страсти: в зловещем образе начальника полиции, в тягостных сценах, изображающих пытки и расстрел Каварадосси, убийство Скарпиа, заметен явный излишек утрированно взвинченных эмоций. И, наконец, в «Мадам Беттерфляй» вновь представлен интимный камерный жанр психологической драмы (точнее монодрамы, ибо основное музыкальное действие сосредоточено в партии главной героини, гейши Чио Чио-сан). Так определились две линии драматургических исканий Пуччини: первая из них, наиболее характерная для него, это линия сентиментально-лирическая, лишенная бурных страстей и бьющих по нервам эффектов — линия «Богемы», «Манон», «Ласточки» и «Сестры Анжелики». И вторая линия мелодраматически-«веристская», с сильными взрывами эмоций и некоторыми натуралистическими излишествами, — линия «Тоски», «Девушки с Запада», «Турандот». Нетрудно установить в этой второй линии своеобразное продолжение неистового романтизма Верди («Трубадур», «Сила судьбы»), — но без вердиевского социального пафоса. На последнем этапе в «Турандот» эта «веристская» линия уже смыкается — в очень оригинальном сочетании — с ультраэмоциональной обостренностью, свойственной европейскому экспрессионизму.

После «Мадам Беттерфляй» Пуччини почти полтора десятилетия испытывает некоторую творческую депрессию. В эти годы он менее продуктивен, а то, что выходит из-под его пера «Девушка с Запада» (1910), «Ласточка» (1917), — уступает ранее созданным шедеврам. Чем объяснить

_________

¹ Цит. по книге G. Adami. «Puccini» (немецкий перевод). Stuttgart, 1943.

наметившийся спад? Быть может, в этом повинна та атмосфера богатства, славы, благодушия и моды, которая окружала популярного маэстро — триумфальные зарубежные поездки, дорогие виллы, страстное увлечение охотой, автомобильным спортом, веселые чудачества в кругу друзей?... Нет, факты говорят о том, что Пуччини и в эти годы не переставал напряженно работать, искать новые и новые сюжеты, постоянно встречаясь с либреттистами, обдумывая заинтересовавшие его оперные замыслы. Все дело в том, что трудно было найти в современной европейской драматургии то подлинно живое, свежее, яркое, что могло бы вновь воспламенить фантазию стареющего мастера. Его не увлекали ни снобистские опусы Оскара Уайльда, ни трансцедентно-мистическая поэзия Д’Аннунцио. Нельзя же было принять всерьез предложенный ему Габриэлем Д’Аннунцио сюжет «Избиения младенцев в Вифлееме» с Иисусом Христом в качестве оперного персонажа! Мог ли написать подобную оперу композитор, привыкший воплощать живые переживания реальных людей, а не мистические символы... Это значит, что кризисная атмосфера никак не благоприятствовала его демократическим оперным стремлениям!¹

Дж. Пуччини (шарж)

И лишь в последние годы жизни Пуччини, уже больной и усталый, переживает новый удивительный творческий подъем. В 1919 году впервые исполняется знаменитый «триптих» — «Плащ», «Сестра Анжелика» и «Джанни Скикки». Эти три одноактные оперы весьма различны по стилю: «Плащ» — остро-экспрессивная драма ревности, разыгрываемая на фоне городской окраины современного Парижа; «Сестра Анжелика» — лирическая мелодрама с оттенком церковной мистики (своеобразная дань эпохе!) и, наконец, «Джанни Скикки» — модернизированная опера-буфф, исполненная сочного юмора и обличительной злости. Характерно, что лучшие из последних работ Пуччини навеяны шедеврами классической итальянской литературы: «Джанни» написан по мотивам «Божественной комедии» Данте, «Турандот» — по известной комедии Карло Гоцци. Не находя больше достойных для себя сюже-

_________

¹ Среди сюжетов, увлекших Пуччини в годы кануна войны, упоминают две новеллы Максима Горького. То были как раз годы жизни Горького в Италии, на Капри. Биограф композитора А. Фраккароли (Arnaldo Fraccaroli. «La vita di Puccini». Milano, 1925, s. 167), к сожалению, не приводит названий горьковских новелл. Не были ли это «Сказки об Италии», появившиеся именно в 1911–13 годах?

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Дж. Пуччини (шарж)

Содержание