ровке, напоминающей звучание небольших деревенских оркестров. Интересна трактовка фантазии нидерландского композитора конца XVI — начала XVII вв. Свелинка на тему народной песни «Я умираю молодым».

Как интерпретатор органного творчества И. С. Баха В. Шетелих несколько напоминает Эгона Петри: оба артиста больше всего ценят в музыке великого полифониста глубину мысли, мужественную простоту чувств, грандиозность архитектоники. В. Шетелиху чужда сентиментальность или излишняя романтизация баховских сочинений. Поэтому так впечатляюще была исполнена величественная Прелюдия и Фуга ми минор. Работая резцом ваятеля, а не кистью акварелиста, артист добивается прекрасных художественных результатов в передаче таких полотен, как крайние части Токкаты до мажор или хоральная обработка «Приди к нам». Не столь удачна была передача проникновенных лирических образов (например, Adagio из Токкаты до мажор).

Следует отметить также подлинно органное мышление исполнителя: он создает регистровый план произведения, исходя из «первоисточника», а не какой-либо известной фортепьянной транскрипции данного сочинения.

К высокому художественному удовлетворению от прослушанного концерта мы хотели бы присоединить выражение искренней признательности В. Шетелиху, под наблюдением которого был реконструирован и отремонтирован орган Большого зала, не уступающий в своем нынешнем состоянии лучшим европейским органам.

О. Зарницкая

*

Зигфрид Беренд

В Москве гастролировал немецкий гитарист Зигфрид Беренд (ФРГ). Он исполнял лютневые миниатюры И. С. Баха, Сонату Паганини, старинные английские пьесы в собственной обработав и другие произведения. Артист сыграл также концерты для гитары Вивальди и Корелли в сопровождении камерного оркестра под управлением Р. Баршая.

Квартет имени Сметаны

Слава о чешских камерных ансамблях давно обошла весь мир. До сих пор среди старейших любителей камерной музыки живет воспоминание о замечательном содружестве Старого Чешского квартета во главе с Недбалом, об их исполнении многих произведений, в том числе — совместно с автором — танеевского Фортепьянного квартета. Неудивительно, что концерт квартета имени Сметаны (8 октября, Малый зал консерватории) вызвал такой живой интерес. Этот коллектив известен нашим слушателям по выступлениям в 1953 году. И тогда уже молодые музыканты очаровали публику простотой и искренностью исполнения, мягкой манерой игры и безупречным ансамблем. Теперь перед нами выступили артисты, имеющие большой опыт гастролей в странах Европы и Америки.

Концерт начался ре-минорным Квартетом Моцарта. Большое впечатление произвели превосходная сыгранность, уравновешенность звучания, чистота интонации. Лучше всего были, пожалуй, исполнены менуэт и финальные вариации. В трио менуэта красочно звучало pizzicato второй скрипки, альта и виолончели, на фоне которого первая скрипка задушевно пела полную прелести мелодию. Великолепный финал был сыгран с блеском и ясным ощущением «сквозного действия».

Чехословацкие музыканты познакомили нас с интересным Квартетом молодого пражского композитора Зоммера, впервые исполненным два года назад и получившим широкое признание. Оригинальность замысла, сложность гармонического языка, мастерская инструментовка являются у Зоммера средствами выражения искреннего чувства и глубокого содержания. Прекрасно исполненное сочинение имело большой успех у слушателей.

Квартет си бемоль мажор Брамса был сыгран безукоризненно в техническом отношении. У первого скрипача И. Новака — чудесный проникновенный звук. Он играет легко и свободно, его фразировка естественна и выразительна. То же, хотя и в разной степени, можно сказать о Любомире Костецком (вторая скрипка), Милане Шкамле (альт), Антонине Когоуте (виолончель). Однако исполнению Брамса в целом не хватало присущей этой музыке широты дыхания, масштабности.

Вопреки установившейся традиции, квартет имени Сметаны играет всю программу наизусть. Когда квартетисты играют без нот, это всегда вызывает чувство восхищения — ведь невероятно трудно запомнить наизусть партии, особенно средних голосов, в больших сочинениях (а репертуар квартета имени Сметаны чрезвычайно обширен). И делается это не для внешнего эффекта. Веришь, что артисты убеждены в необходимости подобного исполнения, что только так можно добиться совершенной передачи произведения. Вместе с пультами и нотными тетрадями убрана как бы преграда между исполнителями и слушателями.

Публика горячо принимала гостей. Сверх программы были сыграны отрывки из произведений Дворжака, Яначка и Шуберта.

Рудольф Баршай

*

Вокальные вечера

Лоиз Маршалл

Программа концерта Лоиз Маршалл говорила о тонком, серьезном вкусе канадской певицы. Старинные английские песни и вокальный цикл Шумана «Любовь и жизнь женщины» в первом отделении, во втором — песни Густава Малера, Самюэла Барбера и де Фалья.

...Первую песню — «Вздох Хлорис» (народная английская песня XVII века) Маршалл пропела с закрытыми глазами, чутко прислушиваясь к тому, как создается и воплощается в ее голосе мелодия. Артистка была так сосредоточена, словно пела для себя одной, и это казалось очень необычным...

Если судить по первой пьесе, я не могла бы сказать сразу, какой у нее голос — сопрано или меццо-сопрано. Да и в дальнейшем низкие ноты звучали очень наполненно и достаточно ярко для меццо-сопрано, а подвижность голоса и замечательное формирование «головных» нот — указывали на то, что у певицы легкое сопрано.

Содержание английских песен не было объявлено. Но убедителен язык музыки и велико богатство тембровых красок голоса: всем было понятно, что хотела сказать певица, исполняя ту или другую песню.

Фото

Лоиз Маршалл

Шумановский цикл

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка