Маршалл спела взволнованно и проникновенно. Какая гамма оттенков в переходе от первых, светлых песен к последней, трагической! У певицы чудесное piano: она могла свободно пользоваться этой краской, потому что в зале была настоящая творческая тишина, какая наступает только во время истинно высокого исполнения. После первого отделения публика горячо вызывала Маршалл; легко, изящно спела она «на бис» песню Шуберта «Радость». Сразу создалось настроение совершенно противоположное последней шумановской песне «Ты первое мне горе причинил»: в зале будто посветлело! И после этого блеснула еще новой гранью своего дарования, с искренним драматизмом и темпераментом спев предсмертную арию Манон Леско из одноименной оперы Пуччини!! Здесь она показала весь диапазон голоса, с очень хорошими, крепкими верхами, прекрасно звучащими средним и низким регистрами.

Второе отделение открылось песнями Барбера, написанными не без влияния Шоссона и Дебюсси. Великолепно, с глубочайшей выразительностью, были исполнены редко звучащие у нас песни Малера из цикла «Волшебный рог мальчика».

Когда Маршалл пела Шумана, мне подумалось: «Вот так надо петь Шумана», после Малера: «Вот так поется Малер», — и после де Фалья: «Вот они, настоящие испанские песни!» Для де Фалья она нашла колоритные грудные ноты и особенное portando голоса, подчеркнутость дикции и четкость мелизмов. Песни эти шли без перерыва, одна за другой, как сюита, — стремительная Хота, Сегедилья, Колыбельная (заметим, что все произведения исполнялись на том языке, на каком они написаны).

Среди произведений, спетых сверх программы, порадовало исполнение арии Леоноры из оперы Верди «Сила судьбы» «Расе mio Dio», особенно тончайшая филировка в первой вступительной фразе этой арии. А затем, как кружево, с безупречной точностью прозвучала «Аллилуйя» Моцарта.

В 1950 году Лоиз Маршалл окончила консерваторию в Торонто. Ее педагогом и постоянным аккомпаниатором был Уэлдон Килберн. И на этот раз он явился прекрасным партнером своей талантливой ученицы.

Наталия Рождественская

*

Павел Кармалюк

Солист Львовской оперы Павел Кармалюк выступил в Доме Ученых с программой, включавшей украинские народные песни, произведения украинских композиторов, русских и западных классиков.

У П. Кармалюка хороший голос (баритон), поет он тепло, выразительно, но не все в его репертуаре было достаточно убедительно и интересно с музыкальной точки зрения.

Лучше всего артисту удаются украинские народные и близкие к народным песни. П. Кармалюк замечательно передает черты национального характера: задушевность и жизнерадостность, удаль и лукавый юмор.

Не столь убедителен певец в оперном репертуаре. Здесь он целиком остается в рамках традиции, не обогащая образы чертами своей индивидуальности. В вокальном же отношении не всегда удовлетворяют верхние ноты диапазона, звучащие недостаточно свободно, несколько «тенорово». Бестембровое, фальцетное звучание piano, наряду с форсировкой forte — также досадный недостаток. По-настоящему интересно была исполнена лишь ария Валентина из «Фауста» Гуно, в ней П. Кармалюк показал хорошее владение звуком, красоту тембра и мягкость звучания. Тускло прозвучали «Пролог» из «Паяцев» и как-то безлико-традиционно — арии Риголетто Верди и Роберта из «Иоланты» Чайковского. Не нашел артист ярких красок для обрисовки героев национальных украинских опер — Остапа из «Тараса Бульбы» Лысенко и Богдана Хмельницкого из одноименной оперы Данькевича.

Западная камерная классика была представлена наиболее популярными произведениями («Серенада» и «Шарманщик» Шуберта, «Я не сержусь» Шумана и «Шотландская застольная» Бетховена). Скажем попутно, что пора бы нашим вокалистам проявить творческую инициативу в расширении рамок концертного репертуара.

Стоило ли включать в программу псевдонародную песню Тидемана «Гусли»? Ложная чувствительность и надрыв, проявленные в исполнении этой песни, были особенно неприятны в романсе Титова «Я знал ее милым ребенком». Это произведение современника Глинки превратилось в слезливый «жестокий» романс.

Аккомпанировала Вера Владимирова. Лучше всего по характеру звучания ей удались песни Шуберта. В целом же фортепьянная партия звучала не очень ярко и без выявления стилевого своеобразия музыки, хотя всё (за исключением арии Риголетто) технически «получалось».

Л. Живов

С. Фурер

Слушатели любят прочувствованную игру С. Фурера, его широкий, «горячий» смычок, романтически приподнятую манеру исполнения. У этого талантливого артиста мы всегда находим собственное отношение к исполняемой музыке. В этом ценная сторона его искусства. Игра Фурера впечатляла бы в большей степени, если б не некоторые эмоциональные и динамические преувеличения, — стремление играть все в одинаковой степени «выразительно». Вследствие этого часто теряется звуковая перспектива произведения, то, что в живописи принято называть передним и задним планом.

За последние годы выступления Фурера свидетельствуют о большой работе артиста. В начале текущего сезона он выступил в Большом зале консерватории с содержательной программой. Сочно, с большой экспрессией был сыгран Концерт Вивальди-Баха-Цыганова; отметим мощное звучание первой части, лиризм и отточенность фразировки во второй. Мягко «пропел» скрипач соль-мажорный романс Бетховена. Блеснув в «Хоре дервишей» Бетховена-Ауэра виртуозной техникой, он вместе с тем дал интересную звуковую картину, построенную на использовании динамических контрастов. Увлекательно, хотя и не во всем технически безупречно, был исполнен Концерт Бруха. Сонату Франка Фурер играл гораздо более ярко и законченно в своем прошлогоднем концерте. В пьесах, сыгранных на бис, Фурер показал себя мастером миниатюры, умеющим создавать поэтические музыкальные образы.

И. Я.

*

Неделя болгарской музыки в Минске

Любомир Бодуров

С каждым годом крепнут международные музыкальные связи Белоруссии. После успешных гастролей большой группы польских артистов (с ответными концертами белорусской музыки в Польскую Народную республику выезжала Государственная Капелла БССР под управлением Г. Ширмы) в республике была проведена неделя болгарской музыки.

В Минске, Витебске, Могилеве и Гомеле выступили солисты Софийской оперы Надя Афеян и Любомир Бодуров, скрипачи Васил Чернаев, дирижер Руслан Райчев, пианистка Неделка Чаряаева и музыковед Венелин Кристев.

Любомир Бодуров — обладатель драматического тенора большой красоты и обширного диапазона. Голос певца звучит одинаково выразительно и мягко во всех регистрах. В исполнении талантливого певца белорусские слушатели познакомились с произведениями болгарских композиторов Г. Златева-Черкина (ария Младена из оперы «Песня бунта», песня «Эх, ты, бурная молодость») и П. Хаджиева (ариозо Милко из популярной болгарской комедии «Айка», лирическая песня «Девушка Гроздана»). Темпераментно, с большим мастерством спел Любомир Бодуров арии Германа, Каварадосси, Хозе.

В игре скрипача Васила Чернаева привлекает совершенная техника, певучий звук, безупречный вкус. Мастерски исполненные «Два каприса в болгарском народном стиле» П. Христовскова заинтересовали слушателей близостью воплощенных в ней национальных фольклорных элементов и белорусской народной песенности. С тонким проникновением в стиль произведений

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Павел Кармалюк

С. Фурер

*

Неделя болгарской музыки в Минске

Любомир Бодуров

Содержание