демонстрировал квартет им. Большого театра (артисты Жук, Вельтман, Гурвич и Буравский).

Концерт 2 марта был посвящен произведениям Н. Иванова-Радкевича и композитора И. Адмони. Весьма интересным и содержательным произведением следует признать сонату-поэму для кларнета и фортепиано Иванова-Радкевича. Это — развернутое произведение, скрытая цикличность которого заключена в рамки одной части. Основой сочинения являются две контрастирующие между собой темы, предопределяющие драматические коллизии всего музыкального развития. Виртуозное использование автором кларнета и фортепиано нигде, впрочем, не становится самоцелью, а служит лишь средством к выявлению эмоциональной сущности произведения. Соната-поэма Иванова-Радкевича была хорошо исполнена кларнетистом Диковым и пианистом Калинковичем.

Ученик Максимилиана Штейнберга, ленинградский композитор Адмони создал ряд романсов на стихи Александра Блока. Выпуклая, пластичная мелодика, яркие, «хлесткие» музыкальные образы, умение проникнуть во внутреннее настроение стихов — всё это определяет место романсов Адмони среди лучших произведений, написанных на стихи поэта. Особенно сильное впечатление произвели два из исполнявшихся четырех романсов: «Не спят, не помнят» и «Я пригвожден к трактирной стойке». Романсы Адмони были хорошо исполнены солистами ВРК Александрийской и Тицем.

Исполнению прелюдий для фортепиано Дмитрия Кабалевского был целиком посвящен следующий концерт «Новинок советской музыки» (28 марта). 24 прелюдии Кабалевского — безусловно наиболее значительное из рецензируемых нами произведений. В последних сочинениях Кабалевского всё больше ощущается органическая связь его музыки с русским народным мелосом. К числу таких сочинений относятся и фортепианные прелюдии, основанные на подлинных русских народных мелодиях, а также второй струнный квартет, с его медленной частью, в виде своеобразных вариаций на две темы в народно-песенном духе, и чудесные обработки русских песен для голоса с фортепиано.

Народные песни, использованные Кабалевским в прелюдиях, являются для автора лишь мелодической основой, которую он мастерски развивает, обогащает, раскрывая богатейшие возможности гармонического, ритмического и тембрового содержания простого напева. Некоторые прелюдии представляют собой как бы музыкальные пейзажи, другие — жанровые бытовые картины либо своеобразные музыкально-психологические этюды, насыщенные большим чувством. Блестящим, темпераментным исполнителем впервые показанных в этом концерте восемнадцати прелюдий Кабалевского был пианист Яков Флиер.

Я. Солодухо

Закрытые концерты Музфонда СССР

ОБЗОР ПЕРВЫЙ

За время войны в портфелях композиторов накопилось большое количество еще не исполненных оркестровых сочинений. Среди них есть сочинения известных, уже зрелых, мастеров, есть и сочинения молодых, начинающих авторов, для которых присутствие на репетициях своего произведения является лучшим стимулом для дальнейшего творческого роста.

Музфонд СССР организовал в текущем сезоне закрытое исполнение новых, еще не игранных, сочинений. Для этого был привлечен оркестр Московской Областной Филармонии, который за 4 месяца — с 28 сентября 1945 года по 29 января 1946 года — провел 11 закрытых прослушиваний, в помещении Центрального Дома Красной Армии, Дома архитекторов и клуба МГУ, исполнив 27 произведений 24-х композиторов.

Подводя итог этим прослушиваниям, приходится отказаться от мысли отыскать какой-либо ярко выраженный принцип, положенный в основу отбора произведений для этих прослушиваний. В число исполненных сочинений не вошли некоторые партитуры, представляющие бесспорный интерес, так как авторы не были, видимо, уверены в достаточно хорошем качестве исполнения. С другой стороны, был сыгран ряд сочинений недостаточно интересных, а подчас и вовсе незначительных, — лишь потому, что для их авторов это была, пожалуй, единственная возможность услышать свою партитуру в живом звучании. Иногда же в программы включались сочинения лишь потому, что «под рукой» оказывался переписанный оркестровый материал.

Иногда при составлении программ руководствовались сомнительным тезисом —

«учиться на своих ошибках». Предполагалось, что молодой автор получит указания от более опытных товарищей и прослушивания будут своего рода учебно-творческой лабораторией. Наконец, имелось в виду на практике, в «звучании», отсеять случайные, неудачные, малозначительные работы, а выявленные наиболее ценные сделать достоянием широкой публики в последующих открытых концертах. Все это привело к излишнему «либерализму» в отборе сочинений.

В конечном счете, программы оказались пестрыми, неровными и никак не отражающими действительного состояния нашей симфонической музыки. Правильнее всего будет оценивать прослушанные произведения, как таковые, не делая никаких скидок «на молодость и неопытность», — тем более, что некоторые пьесы «начинающих» авторов оказались намного интереснее пьес некоторых маститых...

Из 27 сочинений несомненно выделяются семь, на которых хочется остановиться. Это (перечисляем в порядке исполнения): «Увертюра на три русские темы» Гамбурга, «Хороводная увертюра» Половинкина, «Детская сюита» Иванова-Радкевича, «Праздничная увертюра» Пейко, «Лирическая сюита» Аксенова, «Первая симфония» Нерсесова, «Увертюра-марш» Спадавеккиа.

Увертюры Гамбурга и Половинкина характеризуются ярко выраженным русским национальным колоритом, прекрасной звучностью, эффектной инструментовкой, ясностью формы, абсолютной простотой и доступностью. Приходится удивляться, как могло случиться, что «Хороводная увертюра» Половинкина много месяцев пролежала у различных редакторов Радиокомитета и так и осталась неисполненной.

«Детская сюита» Иванова-Радкевича, очаровательное по тонкости и изяществу произведение, состоящее из пяти частей (марш, колыбельная, скерцо, танец, галоп), общей длительностью — 11–15 минут. Инструментована сюита на редкость изобретательно и разнообразно. Не подлежит сомнению, что это произведение прочно войдет в репертуар многих наших оркестров и будет с успехом исполняться не только на детских утренниках.

В «Праздничной увертюре» Пейко очень хорош мелодический материал, но она слишком коротка. Чрезмерный лаконизм выражения («аскетизм самоограничения») явно вредит общему впечатлению.

Хорошо прозвучала «Лирическая сюита» Аксенова. К сожалению, были исполнены только три части сюиты (на репетиции для четвертой не хватило времени); показанное порадовало незаурядным знанием оркестра, нечасто встречающейся теплотой, искренностью и свежестью музыки.

4-хчастная Первая симфония Нерсесова написана им года три назад, когда автору было 18–19 лет. Невольно хочется поздравить композитора с таким удачным началом его творческой жизни. Огромный эмоциональный напор, юношеская взволнованность и непосредственность чувств — вот основные достоинства симфонии, прекрасно выявленные дирижером А. Стасевичем. Особенно удачно было сыграно скерцо. Очень приятно было узнать, что Радиокомитет приобрел у автора симфонию; в конце апреля состоялась ее передача в эфир (дирижер — Стасевич). Симфония безусловно заслуживает пропаганды.

«Увертюра-марш» Спадавеккиа написана задолго до войны и уже исполнялась однажды. Основанием для ее повторения, видимо, явилось незаслуженное невнимание к ней со стороны концертных организаций. Эта яркая по оркестровым краскам, задорная, жизнерадостная пьеса несомненно имеет все права на включение в программы открытых концертов.

Было бы большой ошибкой, если бы читатели решили, что за исключением упомянутых семи сочинений — остальные двадцать никуда не годятся. Среди них есть «почти» хорошие; они нуждаются в доработке, — чтобы можно было говорить о них без этого досадного «почти» (например, пьесы Мосолова, Солодухо). Есть пьеса безусловно ценная, но применение ее, вероятно, ограничивается стенами классов консерватории (концерт Гамбурга). Есть, наконец, пьеса, которая красочностью использованного фольклорного материала может доставить удовольствие слушателю, но в ней спорен метод обращения композитора с фольклором: это пьеса Корчмарева. Следует отметить также достоиноства симфонии О. Эйгеса, пьес Касьянова и некоторых других.

Но можно назвать две работы, о которых даже при всем желании трудно сказать что-либо хорошее.

Когда дирижер Стасевич познакомился с «Увертюрой» Красноглядовой, он вынужден был предложить автору переделать некоторые места, — по-видимому, чтобы застраховать автора от упреков в незнакомстве с элементарными правилами оркестровки. Своими пожеланиями Стасевич не мог спасти главного — самой музыки; ее в увертюре, к сожалению, не оказалось, — что было доказано дирижером Великановым, которому довелось исполнить увертюру 23 ноября 1945 года.

«Драматическая увертюра» Шеншина — неудачное произведение недавно умершего автора. Оно неинтересно и по музыке, и по своему воплощению.

Ничем не примечательными оказались в исполнении «Поэма» Ромм, концерт для виолончели Золотарева, 2-я симфония Полянского, концерт для кларнета с оркестром Евсеева.

На предварительном прослушивании в ССК концерт Золотарева вызвал разноречивые оценки. Исполнение его с оркестром заставило восторжествовать отрица-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Я. Солодухо

Закрытые концерты Музфонда СССР

ОБЗОР ПЕРВЫЙ

Содержание