нала, подготавливающие ее кульминационное появление, также втягиваются в общий декламационно-фанфарный подъем генерального кульминирования симфонии. Но немедленно же после второй кульминации, как ее спад, опять проводится тема трехдольного танца из второй части симфонии, восполняя собой отстраненную кульминированием танцевальную стихию этой симфонии.
Таким образом, симфония, в целом, своими узловыми участками формы с предельной полнотой выявляет основные полюсы тематизма Мясковского, обрисовывая их и в синтетическом слиянии, и в синтетическом противопоставлении.
Мы не будем в этой статье останавливаться на путях замечательных творческих исканий Мясковского после 16-й симфонии; мы позволим себе только предположить, что одним из возможных таких путей является синтетическое сплетение рассмотренных нами характеристических средств тематизма со всё более и более расцветающими в творчестве Мясковского средствами русской протяжной песни. Темы в духе русской протяжной песни уже упрочились в симфониях Мясковского, — напомним первую часть 12-й симфонии, вступление и заключение в 21-й симфонии. Их развитие и разрастание может, как нам представляется, составить одну из интереснейших творческих проблем замечательно богатого по своей проблематике симфонического тематизма Мясковского.
МУЗЫКАЛЬНАЯ НАУКА
Старейший советский музыковед А. В. Оссовский
В. Богданов-Березовский
31 марта с. г. исполнилось 75 лет со дня рождения выдающегося советского музыкального деятеля, ученого, историка, исследователя, педагога, публициста и критика, организатора и руководителя многих наших музыкальных учреждений, активнейшего участника строительства советской музыкальной культуры — члена-корреспондента Академии Наук Союза ССР, заслуженного деятеля искусств, профессора Александра Вячеславовича Оссовского.
Не часто жизнь дарит нам юбилейные даты такой большой и, я бы сказал, глубоко символичной значимости. Немногие из замечательных музыкальных деятелей, блистательно начавших свой плодотворный творческий и научный путь в дореволюционную эпоху, дожили до наших дней и стали носителями еще молодой и, вместе с тем, уже зрелой советской художественной культуры, олицетворяя в себе ее историческую преемственность от высоких традиций отечественной музыкальной классики.
А. В. Оссовский — живое воплощение этой преемственности и этих связей, свидетель и участник расцвета русского музыкального искусства предреволюционных лет, сподвижник и личный друг Н. А. Римского-Корсакова, А. К. Глазунова, А. К Лядова, активный пропагандист — при жизни их — творчества С. В. Рахманинова, А. Н. Скрябина, советник, помощник и наставник по многим вопросам музыкальной творческой практики крупных музыкальных деятелей, каким был в дореволюционной России А. И. Зилоти.
С другой стороны, среди современных нам музыкальных деятелей, выросших и сформировавшихся в советских условиях, проникнутых новаторскими стремлениями, пытливым чувством, нового, порожденным самой природой и духом нашей советской действительности, — мы редко встретим столь широкое по охвату, столь целеустремленное и оперативное по своему приложению использование специальных знаний в области музыки, — как это имеет место в многообразной научной, организаторской, педагогической деятельности Оссовского.
Только постижение общих и далеко предвидимых закономерностей развития музыкальной культуры в определенных исторических условиях, только обладание чувством исторической перспективы и исторического прогноза могут приводить к такой собранности и многосторонности, к такой стройной координации самых разнообразных, взаимосопряженных проявлений деятельности, — какие присущи А. В. Оссовскому. Именно эти свойства позволяют ему так много и так эффективно работать, изумляя всех нас объемами и разносторонностью, высокими качествами и насыщенным темпом выполняемого труда.
В деятельности А. В. Оссовского мы можем констатировать гармоническое сочетание таких черт звукосозерцания и музыкального мышления, которые можно определить как неразделимость чувства истории и чувства современности, как тесную сопряженность науки и живой творческой практики.
Нет сомнения, что свойство это коренится в особенностях индивидуальности А. В., что оно — органическая черта его натуры, его личности, его темперамента, ибо проявление его мы найдем даже в самые ранние годы его многолетней деятельности. Однако, обозревая его жизненный и научно-творческий путь, мы убедимся, что эта органически присущая ему черта развивается в соответствии с прогрессом нашей исследовательской мысли об искусстве и общим ходом развития музыкальной культуры, и что именно в период после Великой Октябрьской
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- О музыкальной критике и музыкальной науке в послевоенный период 5
- О стиле С. Прокофьева 12
- По окончании консерватории (из автобиографии) 29
- 24-я симфония Мясковского 41
- Симфонический тематизм Мясковского 46
- Старейший советский музыковед А. В. Оссовский 60
- Письма А. К. Глазунова к С. Н. Кругликову 65
- Неизданное письмо А. К. Глазунова 76
- Дискуссия о музыкальной критике 78
- Музыкальная трилогия Танеева «Орестейя» в концертном исполнении Ансамбля советской оперы ВТО 88
- Концерты Эстонского мужского хора 91
- Творческий вечер Мариана Коваля 93
- Заметки о московских концертах 94
- Новинки советской музыки по радио 96
- Закрытые концерты Музфонда СССР 97
- Работа Консультационной комиссии ССК 100
- Музыкальная жизнь современной Польши 103
- Михаил Матвеев. Пять романсов Ф. И. Тютчева 109
- М. Матвеев. Две русские народные песни 110
- Ан. Александров. Пять легких пьес для фортепиано 110
- Новые издания 112
- Летопись советской музыкальной жизни 113