пиальность разрабатываемого Оссовским исторического метода, — не разграничивающего (как это было в старой истории музыки) в музыкальном творчестве прошлого, настоящего и будущего в качестве автономных, себе довлеющих, изолированных сфер исследования; разрабатываемый им метод, наоборот, ищет исторических аналогий и параллелей между прошлым и настоящим, стремится установить общие закономерности развития единого исторического процесса.

К этому же времени относятся выступления А. В. в качестве лектора в бесплатных «народных» концертах для петербургских рабочих и неимущих слоев населения. Он отдает много энергии пропагандистской и организационной работе в Фонде помощи русским музыкантам, в Российском Музыкальном Издательстве и. наконец, в созданном М. П. Беляевым Попечительном Совете для поощрения русских композиторов и музыкантов, — с его обширными мероприятиями: издательскими и концертными, организациями конкурсов, выдачей пособий и премий и т. д. Здесь, на почве общности эстетических воззрений и принципиальных суждений об основных явлениях музыкальной современности, закрепляется личная дружеская связь А. В. с выдающимися русскими композиторами, членами Совета, — А. К. Глазуновым и А. К. Лядовым.

С 1915 года начинается глубоко содержательная и плодотворная педагогическая работа Оссовского в Петроградской консерватории, в качестве профессора по истории музыки, эстетике и истории искусств, — открывающая новую грань его энергичной и богато одаренной натуры. Он становится вдумчивым воспитателем молодежи, разрабатывая новый курс лекций, систематизируя данные музыкально-исторического процесса и связывая их с общим развитием человеческого прогресса и с основной проблематикой современного искусства.

Этот этап подводит вплотную к третьему кругу жизнедеятельности Александра Вячеславовича, восходящей большими, укрупняющимися спиралями. Я имею в виду ту, самую значительную, самую ценную часть ее, которая связана с работой в советских условиях: в советских научных, творческих, музейных, концертных, учебных, пропагандистских и прочих музыкальных организациях — и, иными словами, является формой активнейшего участия в великом социалистическом строительстве.

С полным основанием можно сказать, что Великая Октябрьская социалистическая революция явилась порой второго творческого рождения для А. В. Оссовского, как музыкального ученого и музыкально-общественного деятеля. Она дала множественное и обильное новое приложение его кипучей энергии, его огромной эрудиции, его постоянным благородным стремлениям служить средствами искусства высоким целям человеческого прогресса. Именно после Великой Октябрьской революции деятельность А. В. приобретает наибольшую интенсивность, достигает высшей насыщенности и, вместе с тем, многообразия в смысле охвата форм и участков научной, пропагандистской и просветительной работы.

Первые годы революции и гражданской войны Оссовский проводит на Украине, работая в Киевской консерватории, в Киевском Высшем Музыкальном Институте имени Лысенко, в Одесской консерватории. Но уже с 1921 года он снова в Ленинграде, и с этой поры вся его неутомимая и плодотворная деятельность целиком связана с великим городом Ленина, с укреплением и развитием его замечательных музыкальных традиций, с активизацией той ведущей роли, которую Ленинград завоевал и завоевывает в различных областях музыкальной жизни страны.

Ленинградская Государственная ордена Ленина консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова многим обязана А. В., с 1921 года состоящему в ней профессором, а в период с 1922 года по 1929 год — проректором, руководившим всей ее учебной, научной и творчески-производственной жизнью. Именно в этот период проведены были коренные реформы учебного дела, в особенности, в области преподавания теории композиции и образования специальных кадров музыкальных историков и теоретиков. Именно к этому периоду относится создание и интенсивная деятельность молодого учебного, тренировочного и экспериментального театра консерватории — ее Оперной студии. Воспитав лично несколько поколений советских музыковедов, ведущих в настоящее время научно-исследовательскую и практически-педагогическую работу, А. В. проявил себя в стенах консерватории, как крупный организатор, в то же время работая членом Методической комиссии Главпрофобра Наркомпроса.

Огромную роль в деле развития нашей концертно-исполнительской культуры и, прежде всего, культуры симфонической, сыграл Оссовский, как художественный руководитель Ленинградской Филармонии, этого крупнейшего центра симфонической культуры нашей страны. Дважды, — с 1921 по 1925 и с 1933 по 1936 годы Ленинградская Филармония была руководима им, и оба эти периода принадлежат к наиболее подъемным и плодотворным этапам ее деятельности. Если в первый из отмеченных периодов основные достижения Ленинградской Филармонии концентрировались вокруг планомерной пропаганды широко экспонированной мировой симфонической литературы и на проблеме создания ансамблево-исполнительских тра-

диций (вспомним интереснейшие симфонические циклы из произведений Малера, Вагнера, Листа, Чайковского, Скрябина, под управлением Эмиля Альбертовича Купера), то во второй период, — когда обе эти задачи были уже решены и стали прочным достоянием нашей симфонической практики, — на первый план выдвинулись задачи исполнения советских симфонических произведений. И именно в этот второй период руководства Ленинградской Филармонией Оссовским были организованы первые исполнения многих выдающихся симфонических произведений советских композиторов: симфоний, сюит, ораторий, кантат, концертов — Шостаковича, Шапорина, Щербачева, Попова, Животова, Штейнберга и мн. др. Тогда же Ленинградской Филармонией, совместно с консерваторией, была впервые практически поставлена и во многом успешно разрешена проблема выращивания советских дирижерских кадров. В оба периода своего руководства деятельностью Ленинградской Филармонии А. В. проявил себя в качестве проницательного и умного методиста, энергичного до фанатизма организатора и трезвого тактика в области художественной политики, учитывающего и своевременность, и очередность культурных задач, подлежащих практическому разрешению.

Я не буду здесь останавливаться — да этому и нет возможности! — на всех проявлениях многогранной деятельности А. В., на всех сторонах нашей богатой советской музыкальной практики, к которым обращалась его неутомимая, всегда любознательная и пытливая мысль. Упомяну только о чтении им в 1921–1923 годах курса истории западноевропейской музыки в Ленинградском университете, о работе в Государственном Эрмитаже (в 1931–1933 годах) в качестве профессора Сектора музыкальной культуры и техники, о постоянном, хотя и спорадическом участии в центральных методико-консультационпых органах Комитета по делам искусств.

Но о чем хочется сказать особо — это о работе А. В. Оссовского во Всесоюзном Научно-Исследовательском Институте театра и музыки, обязанном ему — пожалуй, больше, чем какое-либо другое из советских музыкальных учреждений — всем размахом и общей направленностью своей деятельности. Здесь, еще в период, когда Институт этот именовался Государственным Институтом истории искусств, уже работал А. В. Оссовский (1921–1929). С 1937 года он стал во главе реорганизованного научного учреждения, сначала в качестве заместителя директора по научной части, а с августа 1943 года и по настоящее время — в качестве его директора. Именно за эти годы руководства Оссовского Институт сумел привлечь к своей обширной научно-исследовательской работе крупнейших специалистов страны в области музыкознания и театроведения и приобрести значение всесоюзного научного центра.

За время руководства Институтом А. В. создал ряд ценных научных трудов: обзор течений и анализ состояния русской мысли о музыке в XVIII веке; монографию, посвященную его великому учителю — Н. А. Римскому-Корсакову; работы, отведенные обоснованию мирового значения русской музыкальной культуры, и многие другие. Труды эти отмечены тонкостью анализа, детальнейшим знанием материала и своеобразностью концепций.

Громадной была и остается воспитательно-организационная работа Оссовского в Институте. Кроме притяжения научных сил, которое является в преимущественной степени делом личной инициативы самого А. В., здесь же надо упомянуть о растущих связях Института с творческими, научными и учебными организациями: Союзом композиторов, консерваториями, университетами и др. Среди введенных А. В. методов научной работы следует особо отметить грандиозный замысел коллективного создания четырехтомной «Истории русской музыки», близящейся к своему завершению.

С особенной силой и яркостью раскрылись организаторские данные А. В. Оссовского в годы Великой Отечественной войны, когда, оставаясь во главе своего научного коллектива в течение тяжелых месяцев блокады в осажденном Ленинграде, он проявил исключительную доблесть патриота-гражданина, подавая своим младшим товарищам героический пример мужества, самоотверженности и дисциплины. Естественным практическим и организационным выводом всей идейно-содержательной и целеустремленной жизнедеятельности А. В. было его вступление в 1944 году в ряды ВКП(б).

Советская страна и Советское правительство высоко оценили заслуги А. В. Оссовского перед родным искусством и родной наукой: ему были присвоены звание заслуженного деятеля искусств и ученая степень доктора искусствоведческих наук. Он награжден орденом Трудового Красного Знамени и медалями: «За оборону Ленинграда» и «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов».

29 сентября 1943 года А. В. Оссовский был избран членом-корреспондентом Академии Наук СССР.

Таков — в самом беглом изложении — глубоко поучительный жизненный и научно-творческий путь старейшего советского музыковеда А. В. Оссовского, деятельность которого неоценима для нашей отечественной музыкальной культуры. Мы выражаем самые энергичные пожелания ее дальнейшего многолетнего и плодотворного развития на благо и процветание социалистической родины.