Исходные интонации «устремления» и «вздоха», перерастая в общие формы движения, сохраняются и в первоначальном виде; они пронизывают все проведения центрального образа (одно в экспозиции, два в разработке), утверждая его выразительно-человеческое, но не «пейзажно-изобразительное» значение.
Исходное «зерно», исходные интонации и выросшие на их основе общие формы движения проводятся то последовательно, то одновременно. Их одновременное проведение создает полифоническую «многослойчатость». Чем собраннее и сосредоточеннее внутренний мир человека, тем исключительнее в нем господство (на протяжении некоего отрезка времени) одной мысли, одного чувства, одного переживания, тем пластичнее выступает это переживание в художественном произведении, — как строго размеренный монолог драмы, как рельефно выступающая мелодия оперной или инструментальной «арии».
Но в мятущейся душе человеческой то же чувство отдается многократным эхо, каждая струна резонирует по-своему, каждый цвет выступает во всевозможных оттенках; так возникает «полифония» «внутреннего мира» души человеческой. Этот полифонический «поток чувств» чужд старинной полифонии, где рационалистическая воля, обуздавшая стихию, «вздымает» и «опускает» звуковое действие строго размеренно и ступенчато-образно, — как корабль из шлюза в шлюз.
Полифонию центрального образа шестой симфонии скорее можно сравнить с горной рекой, постоянно разбивающейся на смежные потоки, устремляющиеся по соседним руслам с тем, чтобы вновь соединиться и вновь разойтись... Все эти потоки стремятся с одинаковой энергией и наиболее значительный из них является только «первым среди равных». Именно так развертывается полифония Чайковского, которую хочется назвать «многослойчатой мелодией» 1.
Уже первое проведение «зерна» центрального образа дано как «многослойчатая мелодия».
Мелодия верхнего голоса (первые альты) — «первая среди равных», но все остальные голоса являются равноправными участниками: они заключают в себе те же интонационные «устремления» и «вздохи».
Господствующее значение «многослойчатой мелодии» в центральном образе в большой мере предопределяет выбор тембра. Очевидно, что тембровое воплощение должно быть дано в том же плане «диференцированного единства». Тембр одного инструмента, — как, например, тембр альта в «Гарольде» Берлиоза, — не может оказаться здесь ведущим тембром. Ведущее тембровое значение здесь может приобрести только группа инструментов; эта группа должна отвечать требованиям диференцированного единства, напевности и подвижности, позволяющим передать различные состояния — от высказывания в «ариозных» интонациях до устремления в стихийном «вихре». Очевидно, что это — группа струнных, получающих ведущее значение для центрального образа.
Тембр деревянных выступает как «вторичный» тембровый «слой», захваченный инициативным движением струнных, вторящий ему в ответ (второе предложение главной партии, как повторение первого и как «ответ» ему) и сливающийся с ним (см. Un росо animato, перед D).
Первоначальное проведение (во вступлении) основной темы фаготом, а не струнными, обусловлено «предварительным» характером «вступления» относительно центрального образа.
«Многослойчатая мелодия» и тембр струнных — как основные выразители центрального образа — лишь постепенно намечаются во вступлении (постепенное разрастание группы струнных — басы, виолончели, затем альты, наконец, утверждение затемненной и в то же время напряженной звучности альта, как единственного выразителя интонаций «скорби» в конце вступления, вновь альты, как носители ведущей мелодии в первом предложении «главной партии».
Проведение основного тематического материала главной партии медной группой — фортиссимо — вызвано предельной накаленностью эмоциональной атмосферы, влекущей к выходу за пределы центрального образа, к его перерождению. И действительно — основной тематический материал сначала видоизменяется (воз-
_________
1 Такая «многослойчатая» мелодия вообще очень характерна для Чайковского, — в ее основе лежит диференцированное выражение единого переживания (чувства и мысли). Эта же основа определяет и русскую народную полифонию, где каждый «подголосок» выражает свой особый «оттенок» общей «окраски», обычно единого «цвета». Отсюда — близость «многослойчатой» мелодии Чайковского к русской народной «подголосочной» полифонии, определяющаяся как национально-исторической преемственностью Чайковского относительно русской народной песни, так и глубоким родством эстетических установок.
никновение замыкающего, утверждающего ритма Пример, а затем «переплавляется», «тает», растворяется в общих формах движения, подготавливающих побочную партию.
Сложность центрального образа предопределяет внутреннее преобразование трехчастной схемы, обычной для главных партий в симфониях Чайковского. В главной партии Allegro non troppo появляются явственные признаки сонатной композиции. Значение «внутренней главной партии» (т. е. находящейся «внутри» главной партии всего Allegro non troppo) приобретает первый десятитакт (от начала Allegro до буквы А).
Двенадцатый такт, простирающийся от А до обозначения saltando может рассматриваться как связующая партия, состоящая — как обычно — из двух разделов. Первый раздел (первые 8 тактов) развивает материал «главной партии», второй (такты 8–12 после А) непосредственно подготавливает «побочную партию».
Здесь устанавливается D-dur как тональность «побочной партии» (классическое соотношение h-moll — D-dur!), и подготавливается ее характерный ритмический рисунок: Пример
Далее этот ритм становится основным для мелодико-тематического движения внутренней «побочной партии», насыщенной активно-устремленными интонациями восходящих кварт:
Пример
Именно здесь — в пределах «побочной партии» — впервые (сдержанно и затаенно) выступает то волевое начало, развертыванию которого в героическом полете посвящена третья часть симфонии. Таинственные «шорохи» третьей части, создающие ее фантастический ночной колорит, — и те предвосхищены здесь в «тормозящих», «осаживающих» кадансовых трелях, звучащих попеременно то у струнных, то у деревянных. (Этот же прием смены и сопоставления звучностей струнных и деревянных широко применен и в третьей части).
«Внутренняя разработка», следующая после «внутренней побочной партии» (от B до Un росо animando), возвращает к характерным «вихревым» движениям «внутренней главной партии», достигающим кульминации во «внутренней репризе» (вступление медной группы с основным мелодико-тематическим материалом «главной партии»).
«Внутренняя реприза» оказывается «мнимой»; не замыкая сонатную композицию, эта «мнимая реприза» устремляется к побочной партии всего Allegro non troppo.
Так, в соответствии с динамически-устремленным характером центрального образа, впервые излагающая его главная партия оказывается незамкнутой.
После главной партии, как первого проведения центрального образа — «мятущейся души человеческой», возникает побочная партия, как «пленительная мечта», как образ «светлого видения».
В противоположность незамкнутой, динамически-устремленной главной партии, побочная партия кристаллична и замкнута, — как в целом, так и в отдельных частях. По своей планировке она представляет собой трехчастную композицию с дополнением. В основе этой трехчастности лежат два образа, дополняющих друг друга. Один — напевный, другой пластический, — «ария» и «балетная сцена», данные в симфоническом воплощении. Замыкая композицию, после «балетной сцены» вновь возвращается «ария». Композиция первого образа также кристаллична и замкнута 1.
Фактура гомофонно-гармоническая. Спокойная сосредоточенность переживания исключает развертывание «многослойчатого» мелоса, о котором напоминают только отдельные моменты в «зоне золотого деления» (5—6, 9—10 такты), где в наиболее отчетливом виде выступают интонации «вздоха», «жалобы»; по своему
_________
1 Динамическая (в широком смысле этого слова) кульминация приходится на «зону золотого деления» (5—6 такты), возвращение начального мотива — лирически созерцательной, светлой мелодии вносит необходимое успокоение. Повторение второго предложения окончательно утверждает кристалличность композиции, — ее успокоенность, уравновешенность.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 6
- Советская музыка в годы войны 11
- Композиторы осажденного Ленинграда 19
- В дни суровых испытаний 29
- Шопен в воспроизведении русских композиторов 39
- Виолончельный концерт Н. Мясковского 50
- Творчество В. Трамбицкого 61
- Впечатления музыканта 74
- Шестая симфония Чайковского 78
- Из архива К. Н. Игумнова 92
- Музыкальный конкурс 1945 года 98
- Новинки советской музыки по радио 107
- В Московском Союзе советских композиторов 109
- М. И. Медведева 110
- Песни о Ленине 111
- Нотные издания, вышедшие с июля 1941 по январь 1946 г. 113
- Советская музыка за рубежом 115
- Музыкальный Париж 117
- Пабло Казальс в Лондоне 118
- Музыкальные секции иностранных Обществ культурного сближения с СССР 118
- Американо-Советское Музыкальное Общество 118
- Летопись советской музыкальной жизни 119
- Указатель к сборникам «Советская музыка» №№ 1−6 за 1943−1946 гг. 122