Выпуск № 1 (97) | 1946 - страница 33

ного лейтмотива. Музыка придала этому бытовому образу черты зловещие и не лишенные таинственности. Но такая «романтизированная» Кабаниха как нельзя лучше соответствует общему плану оперы.

Из остальных музыкальных характеристик наиболее яркая и запоминающаяся — характеристика Кудряша. И не потому, что его образ занимает большое место в развитии драмы; роль Варвары, пожалуй, значительнее. Яркость эта объясняется тем, что композитор очень удачно использовал для характеристики разгульного лихого молодца бытовые и народные песни.

Часть его песен близка бытовому, «жестокому» романсу, — например, во 2-й или 6-й картинах, где песня служит своеобразным подтекстом беседы Кудряша и Тихона.

Подлинной жемчужиной в партии Кудряша являются песни его в сцене в овраге (4-я картина). Песня, которой начинается действие, — широкая, подлинно народная по своему духу, — несомненно одна из лучших мелодий оперы:

Пример

Она проходит своеобразным лейтмотивом через всю сцену, повторяясь трижды. Именно эта песня придает картине с самого начала ощущение привольности, простора. Вторая половина ее — плясовая — играет несравненно меньшую роль. Эта песенность и мелодическая ясность придают партии Кудряша большую рельефность и законченность.

Из других действующих лиц запоминается гротескная фигура Феклуши; характеризующая ее мелодика, с распевами и юмористическими скачками, заставляет вспомнить Мусоргского:

Музыкальная характеристика Тихона очень скупа. Это — прерываемый бесконечными паузами говорок, изобилующий слабыми окончаниями и удачно передающий робость Тихона и его неуверенность в себе.

Лишь в последней картине, под влиянием тяжелого горя, Тихон находит больше силы для выражения своих чувств. В небольшом его ариозо («Ну, что против меня она сделала») появляются более выразительные мелодические фразы, некоторая структурная завершенность. В этой картине композитор сумел вызвать сочувствие к страдающему Тихону.

Образ Дикого также охарактеризован речитативом. Это отрывистые, резкие фразы, с большими скачками и обилием хроматических восходящих интонаций, передающих накипающее раздражение, столь характерное для Дикого. Такие же хроматические линии типичны для оркестрового сопровождения его речи.

Бледнее других — образы Варвары и Бориса. Последнего постигла обычная судьба пассивных лирических персонажей: он не имеет своего четкого облика и, до некоторой степени, отражает характеристику Катерины. Типичный для его партии мелодический оборот:

Пример

очень близок «теме любви» Катерины; оркестр также обнаруживает родственные черты.

Есть в опере еще одно действующее лицо, играющее до некоторой степени символическую роль, — это сумасшедшая барыня. Она появляется дважды, в важные кульминационные моменты драмы: во 2-й картине, когда Катерина рассказывает Варваре о своей любви, и в 5-й картине, перед признанием Катерины. Оба раза ее появление связано с грозой, и в музыкальном изображении обоих этих явлений есть нечто общее: стремительно движущиеся в разных направлениях хроматические гаммы или цепи аккордов, сопровождаемых тремоло. Жуткий образ старухи становится как бы отражением душевного смятения и ужаса, охватывающего Катерину.

«Гроза» — опера преимущественно речитативная. Вне всякого сомнения, Трамбицкий превосходно владеет речитативом, который у него очень многообразен — от широкого, напевного у Катерины и Бориса, до запинающегося говорка Тихона. Но как бы широко ни использовать все выразительные возможности речитатива, вряд ли он может заменить собой подлинное ариозное пение; а этого последнего в опере Трамбицкого хотелось бы слышать больше, чем это в ней есть. Потому-то многие драматически-напряженные моменты и не впечатляют с должной силой, и потому-то так выделяется партия Кудряша, «поющего» больше всех.

Ансамблей, в обычном смысле слова, в «Грозе» очень мало, но роль их чрезвычайно значительна. Они появляются в двух центральных кульминационных моментах и в заключении оперы. Это небольшой, но исключительный по силе лирического порыва дуэт Катерины и Бориса в 4-й картине, основанный на «теме любви», и ансамбль с хором, непосредственно предшествующий признанию Катерины (в 5-й картине). Он начинается возгласами хора и репликами отдельных лиц и вырастает в единое мощное целое. В этом ансамбле сочетается множество разных линий: отчаяние Катерины, подозрения Кабанихи, успокаивающие слова Кулигина о грозе. Фоном для ансамбля служит крайне напряженное развитие «темы любви» в оркестре.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Содержание