Выпуск № 1 (97) | 1946 - страница 36

Ритмический рисунок, в противовес метру, склонен к единообразию в пределах одного сказа и к постоянству. Это связано и с постоянством фактуры, также типичной для «Сказов». Иногда единство фактуры распространяется на весь сказ (первый, пятый), иногда сменяется в середине (второй, третий). Тем более яркое впечатление производит прорыв этой ткани в местах наибольшего напряжения, в кульминациях (особенно в концах середин первого и третьего сказов):

Пример

Фактура, связанная местами с чисто фортепианными приемами, в большинстве носит оркестровый характер. Это сказывается в особенностях голосоведения, в использовании отдельных приемов, свойственных определенным инструментам или группам. В голосоведении часто воспроизводятся приемы народного многоголосия. Общий оркестровый характер фактуры отнюдь не противоречит удобству ее изложения и красочной звучности фортепиано.

Мы позволили себе так подробно остановиться на детальном анализе музыкального языка «Сказов» потому, что он представляет собою не только нечто качественно новое в творчестве композитора, но и содержит некоторые черты, которые могут оказаться весьма плодотворными для развития русской, в частности, вокальной музыки. «Северные сказы» написаны на основе выработанной композитором ясной и четкой стилистической системы, дающей возможность воспроизвести все особенности литературного текста: черты русской старины и исполнительскую манеру сказителей — и, с другой стороны, показать всю современность его содержания. Большая трудность заключалась в том, чтобы вызвать у слушателя не эстетское восхищение умелой стилизацией, а непосредственную эмоциональную реакцию. Трамбицкому это удалось, и «Сказы» являются несомненно одним из лучших и своеобразнейших произведений данного жанра.

Обращение к неиссякаемому источнику народного творчества и высокое композиторское мастерство помогли Трамбицкому преодолеть в «Сказах» всю сложность поставленной им задачи и в самое трудное время войны, осенью 1941 года, создать музыку, полную оптимизма и уверенности в победе.

Фортепианный цикл «Хороводы» написан в конце 1942 года. Во многом он родственен «Сказам». Для него так же характерно использование и развитие особенностей русской музыкальной речи. Здесь мы видим те же стилистические черты, те же формально-конструктивные приемы. Но в «Хороводах» есть и много нового. Здесь композитор не был связан не только текстом, но даже сюжетом; условное название цикла дает достаточный простор творческой фантазии.

Шесть «Хороводов», так же как и «Сказы», связаны между собой, но связь эта ощущается менее непосредственно. В основе цикла лежит

танец. Но уже во второй пьесе появляются отдельные лирические моменты, которые широко разворачиваются в третьей пьесе. Эта первая половина цикла глубоко народна. И первая пьеса, светлая и радостная, выдержанная в живом танцовальном ритме, и вторая, более развернутая, превращающаяся после небольшого лирического вступления в бурный и энергичный танец, и, наконец, третья, — нечто вроде лирического пейзажа, — основаны на очень близких народным темах. Резко выделяется на общем фоне четвертая пьеса — стремительная, очень острая, со своеобразной «колючей» темой, построенной на больших интервальных скачках; этот тематический материал вызывает в памяти сочинения раннего Прокофьева. Но середина пьесы возвращает нас к песенной мелодии и обычным для автора способам ее развития. Пятая пьеса — это лирико-импрессионистическая картина, рисующая прозрачный серенький день. Этот хоровод все же ближе первым трем, нежели четвертый, благодаря плагальным оборотам и мерной плавности, роднящей его с третьей пьесой. Наконец, заключительный хоровод, написанный на тему чудесной уральской песни — «Отчего, мати, сырой бор горит?»:

Allegro

с ее оригинальной метрикой (3 — 3 — 2), перекликается с первой пьесой, отличаясь только большими масштабами и более мощным динамическим развитием.

Форма отдельных хороводов отличается большой свободой и разнообразием. Есть трехчастные пьесы (пятая, шестая, отчасти четвертая), есть вариационные и рондо-вариационные (вторая, третья). Наконец, первая пьеса представляет собою нечто вроде концентрической пятичастной формы. В противовес «Сказам», здесь большую роль играет динамическое развитие.

Темы большинства пьес близки народным песням, — плясовым (первая, вторая, средняя часть четвертой) или протяжным (третья, вступление ко второй). Характером тем определяется и доминирующий тип развития — вариационный. Не говоря уже о второй и третьей пьесах, вообще написанных в вариационных формах, с этим типом развития мы встречаемся и в первом и четвертом хороводах. Снова, как в «Сказах», композитор прибегает к той форме, которая вытекает из самой природы материала.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Allegro

Содержание