Выпуск № 1 (97) | 1946 - страница 34

Наконец, последний ансамбль — в заключении оперы — сцена у тела Катерины. На фоне мерно повторяющихся Т и D в басу, напоминающих траурное шествие и колокольные звоны, звучат соболезнующие реплики хора, надгробное слово Кулигина, плач Тихона. Тематической основой ансамбля служит тот же «мотив любви», искаженный, скорбный, переплетающийся с хроматически опускающимися интонациями вздоха.

Хор играет большую роль только в начале — в картине свадьбы и — отчасти — в 5-й картине. Мастерски написаны свадебная и плясовые песни в 1-й картине; здесь Трамбицкий выступает как мастер хорового письма и знаток русской песни. Значительный интерес представляют и небольшие хоры в других картинах, — например, миниатюрный, очень свежий хорик девушек (во II акте). Композитором широко использован прием ведения диалога или монолога на фоне песни. Таков уже упомянутый выше разговор Тихона, Кудряша и Кулигина на фоне песни Кудряша. Таков лирический монолог Бориса, сопровождаемый затихающей вдали песней Кудряша и Варвары в начале 4-й картины. Часто для такой же цели используется хор, — например, в начале 2-й картины, где вся беседа Кудряша, Кулигина и Бориса протекает на фоне звучащей за сценой песни бурлаков. Но особенно сильное впечатление оставляет аналогичный прием в последней картине. Катерина простилась с Борисом. В полном изнеможении она опускается на скамью. Отдельные скорбные слова ее звучат на фоне хора a capella, поющего без слов за сценой. Эта печальная, протяжная песня, глубоко народная по мелодике и полифоническим приемам, выражает безысходное отчаяние Катерины. Таким образом, хор в опере, помимо непосредственного участия в действии, играет временами колористическую роль, а временами — вскрывает психологический подтекст драмы, разделяя эту функцию с оркестром.

Значение оркестра в опере огромно, несмотря на то, что собственно оркестровых эпизодов почти нет. Кроме небольшой, свободно построенной увертюры, есть еще краткое оркестровое вступление к 4-й картине, рисующее прелесть летней ночи. Эпизод этот непосредственно вливается в начало картины. Но развитие оперы, в целом, обнаруживает подлинную симфоничность музыкального мышления автора; особенно сказалось это в трех последних картинах и лирических эпизодах других картин. Основная роль оркестра — в подчеркивании и углублении психологических переживаний героев; поэтому оркестр так значителен в партиях Катерины и Бориса. Блестящий инструментатор, Трамбицкий подбирает соответствующие лейт-тембры для отдельных музыкальных характеристик. Это фагот, бас-кларнет — в партии Кабанихи, гротескные скачки гобоев в репликах Феклуши, низкая медь в партии Дикого, рисующая его грубость и неповоротливость. Но самые яркие краски своего оркестра и, прежде всего, теплоту звучания струнных Трамбицкий приберегает для Катерины. Оркестр в «Грозе» несомненно служит одним из значительнейших средств выразительности.

Таковы, в самой беглой обрисовке, основные стилистические черты оперы «Гроза».

«Северные сказы», цикл для меццо-сопрано на тексты народных сказительниц ¹, занимают особое место в творчестве Трамбицкого.

_________

¹ Музгиз, М. — Л., 1942.

Здесь налицо интереснейшая попытка создания национального жанра, использующего стилистические обороты и характерные образные мотивы русской старины и в то же время глубоко современного, проникнутого мыслями и чувствами советского человека. В этом сочетании прошлого с настоящим основное, неповторимое своеобразие «Сказов».

Содержание текстов «Сказов» связано с Отечественной войной: они рассказывают о Красной Армии, о защите Родины, о патриотическом стремлении народа помочь воинам разбить врага. Сопоставление образов природы и человеческих переживаний, чрезвычайно типичное для народной поэзии, меткость эпитетов и сравнений, богатство и разнообразие ритмов делают эти тексты ценнейшим материалом для воплощения в музыке. Из пяти отрывков, взятых композитором, четыре написаны типическим размером русского народного стиха — дольником, длинными строками с одинаковым количеством ударных слогов, без рифм. Постоянно изменяющееся количество слабых долей лишает стих периодической равномерности ударений и придает текучесть, непрерывность, отразившуюся на характере музыки «Сказов». Отсутствие рифмы компенсируется аллитерациями, создающими своеобразную инструментовку стиха.

Яркая образность, искренность и теплота стихов захватывают воображение, но стилистические особенности и самая конструкция их создают значительные трудности для музыкального воплощения. Надо глубоко изучить и прочувствовать русскую народную музыку, чтобы найти музыкальные образы, адэкватные этой поэзии. Эта сложная задача блестяще разрешена композитором.

Пять сказов образуют единый цикл. Объединяются они — музыкально — общей линией развития. Она идет от первого, величественно-спокойного, эпического сказа — к нарастанию лирической волны во втором и, особенно, в третьем сказе, лирической кульминации всего цикла. Этот сказ, типа народного плача, с необычайной теплотой и мягкостью рисует образ матери, стремящейся на помощь детям. Резко контрастирует ему плясовое, «частушечное» веселье четвертого сказа; в пятом сказе возвращается эпичность начала, но, на этот раз, она уже становится более мощной и монументальной, как бы обогащенной всем пройденным развитием. Эта линия подчеркивается и тональным планом цикла. G-dur первого сказа сменяется во втором сказе несколько омрачающим h-moll’ем (основной тональностью сказа) и приводит к еще более скорбному g-moll третьего сказа. Внезапное просветление в конце его — появление тоники G-dur — подготовляет яркий тональный скачок к E-dur’y четвертого сказа. Заканчивается цикл в D-dur’e (пятый сказ); интересно, что в монументальной коде, суммирующей и подытоживающей все предыдущее, в начале дается тоника первого сказа — G-dur. Подчеркивают единство линии развития в цикле и другие элементы музыкальной выразительности.

Лучшие сказы цикла первый, наиболее эпический, и третий, — наиболее лирический. Впечатление эпичности, объективности первого сказа связано с характером мелодической линии, лишенной ярко индивидуализированных тематических элементов и развивающейся по принципу свободного развертывания. То же можно сказать и о гармонии, в большинстве лишенной острых тяготений и ярко выраженных кадансов. Это позволяет воспринимать мельчайшие интонационно-ритмические изменения вокальной линии, как фактор большого выразительного значения. Мелодико-тематический материал третьего сказа значительно более

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка