Выпуск № 1 (97) | 1946 - страница 32

Катерины. Острым, насмешливым пером очерчена и странница Феклуша. Немного длинновата следующая сцена — Катерины и Варвары; но заключение — начало грозы и появление сумасшедшей барыни — снова оставляет очень сильное впечатление. Так же неровна и 3-я картина, в которой множество бытовых деталей, иногда очень ярких, отвлекают внимание слушателей от основной линии развития драмы. Но все эти недочеты забываются, как только начинается 4-я картина — сцена в овраге. Она представляет собой большое трехчастное построение. Начало и конец ее — лунная ночь на Волге, соловей, песни Кудряша и Варвары. В этой рамке дана основная лирическая сцена — свидание Катерины и Бориса.

Сходна по построению 5-я картина. Гроза в начале ее сменяется коротким просветлением. Появляется Варвара, сообщающая Борису о приезде Тихона, — и снова, с огромной силой, разражается гроза, ведя за собой трагическое признание Катерины.

В «Грозе» композитор обнаруживает исключительное чувство оперной формы, умение уравновесить части и подчинить все элементы развития определенной динамической закономерности (2-я и 3-я картины грешат некоторой растянутостью; поэтому подготовка центральной кульминации оперы кажется длинной).

Средства музыкальной характеристики, применяемые автором, очень многообразны. Часть действующих лиц (Катерина, Кабаниха) характеризуется лейтмотивами. Но лейтмотивы эти не исчерпывают всего содержания музыкального образа, — особенно, в характеристике Катерины. Некоторым персонажам присвоен специфический тип речитатива, например, Тихону и Дикому. Кудряш охарактеризован бытовой песней. При всем разнообразии средств, почти все характеристики ярки и убедительны.

В центре оперы — нежный и трагический образ Катерины. Основой ее характеристики служит «лейтмотив любви» — широкая, взволнованная мелодия, сопровождаемая tremolo или синкопированными аккордами. Лейтмотив этот претерпевает множество изменений на протяжении

В. Н. Трамбицкий

оперы. Впервые он возникает при встрече Катерины с Борисом в 1-й картине. Приглушенный, робкий отзвук его появляется во 2-й картине, когда Катерина пытается подавить свое чувство:

С исключительной силой раскрывается он в 3-й картине:

Pochissimo piu mosso

Начиная отсюда, он становится одним из ведущих моментов развития, вплоть до измененного проведения его в заключительном скорбном ансамбле над телом Катерины.

Очень большую роль в развитии музыкального образа Катерины играет оркестр. Иногда на него приходятся даже моменты лирических кульминаций. Такие эпизоды, как сцена Катерины с Варварой во 2-й картине, ее монолог в конце 3-й картины и сцены с Борисом в 4-й и 6-й картинах насыщены подлинным симфонизмом.

Особенно удались композитору — в характеристике Катерины — моменты наивысшего драматического напряжения. Лучшим образцом может служить монолог ее в последнем акте.

Яркий контраст музыкальному образу Катерины — характеристика Кабанихи. Лейтмотив ее, основанный на троекратном повторении одного звука, взятого скачком вниз, его «стучащий» ритм:

Пример

вызывают в памяти мотивы, служащие часто темами судьбы, рока (например, главная тема первой части 5-й симфонии Бетховена, темы фатума в симфониях Чайковского). Пожалуй, это не случайное совпадение. Кабаниха в опере — олицетворение злой судьбы Катерины.

Образ Кабанихи выдержан очень строго. Если в партии Катерины, кроме основного лейтмотива, возникает ряд других мелодических образований, то характеристика Кабанихи почти целиком вытекает из основ-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Н. Трамбицкий

Pochissimo piu mosso

Пример

Содержание