Выпуск № 1 (91) | 1943 - страница 33

Петри, Ванда Ландовска, Жозеф Сигетти, Фриц Крейслер, Альфред Эйнштейн, Пауль Стефан, Курт Закс — живут, работают, сочиняют, играют и учат в американских городах, на американских концертных эстрадах, в американских консерваториях и школах.

В предвоенные годы в американской музыкальной промышленности были заняты десятки тысяч квалифицированных рабочих, выпускавших громадное количество всевозможных инструментов (в том числе свыше 150 000 роялей в год). В США работают 62 нотоиздательские фирмы, выходит до 545 музыкальных журналов разных профилей и типов.

В том новом, что война внесла в музыкальную жизнь Америки, прежде всего необходимо отметить признание важной роли музыки в воспитании духа народа, сражающегося за идеалы свободы и демократии.

Это признание идет от политических и широких общественных кругов. О роли, которую должна сыграть музыка в военное время, говорит в своем обращении к американскому народу Элеонора Рузвельт; об этом же говоpит мэр города Нью-Йорка Ла Гардия на митинге музыкантов в Нью- Йорке.

Oднa из передовых статей «Нью-Йорк Таймса» так ставит вопрос: «Coвременные войны требуют не только практических, но и духовных средств национальной защиты. В эти времена искусство, и, особенно, музыка, становится одним из важных оплотов свободы. Это не случайно, что сейчас толпы заполняют Карнеги-Холл и присоединяют свои голоса к голосу Тосканини в национальном гимне после исполнения героической музыки Бетховена».

Исполнение национального гимна стало обязательной традицией всех симфонических концертов с первого дня войны. Переложение этого гимна для симфонического оркестра сделал Игорь Стравинский, для фортепиано — Иосиф Гофман. Война дала толчок и для пересмотра музыкального наследия американскогв народа. В репертуар американских оркестров вошли забытые пьесы отечественных композиторов конца ХIХ и начала ХХ века — Пэйна, Чадвика, Паркера, Грифитса. Одним из важнейших мероприятий, усиливших приток новых слушательских масс на симфонические концерты и в оперные театры, явилось повсеместное снижение цен на билеты — демократизация музыки. В результате этого даже знаменитая «бриллиантовая подкова» Метрополитен-Опера стала местом, доступным среднему американскому рабочему и служащему.

Высоки количественные показатели и в области творчества американских композиторов. Даже если не считать тысячи с лишним профессионалов-композиторов, работающих в сфере легкой музыки и джаза (кстати сказать, в этой области Америка бесспорно «задает тон»), то на долю серьезной музыки придется около 300 композиторов.

Однако все же по своему удельному весу и объему исполнения творчество американских композиторов имеет пока еще ничтожно малое значение в грандиозном развороте музыкальной жизни страны. Это не значит, что в Америке нет талантливых композиторов, уверенно владеющих мастерством. Они есть. Имена Рой Гарриса, Чарльза Айвза, Аарона Копленда, Уильяма Шумана, Уолтера Пистона, Марка Блицштейна, Эли Сигмейстера — говорят за себя. Дело не в талантах, но в отсутствии пока еще своей национальной школы. Крупнейшие американские композиторы в большинстве своем являются выучениками новой французской школы, многие еще находятся в стадии поисков стиля и языка, в их творчестве господствует дух экспериментаторства. Это отсутствие национальной школы, осложняемое сейчас влияниями, которые оказывают на композиторскую молодежь США такие сильные творческие индивидуальности как Стравинский, Хиндемит, Кшенек, Барток, вызывает беспокойство у американских музыкантов.

Один из самых острых и интересных композиторов Америки — Аарон Копленд в своей книге «Наша новая музыка»¹ с болышой проницательностью анализирует состояние музыкального творчества США.

«Ни первоклассные оркестры, ни блестящие мировые дирижеры, ни импортированные итальянские певцы не образуют еще национальной музыкальной культуры. Должен притти композитор и он создаст американскую музыку», — пишет Копленд. И дальше:

«Наше положение сегодня не очень отличается от картины, которую представляла собой Россия прошлого столетия. Сто лет тому назад русская музыкальная культура во многом зависела от иностранных артистов и музыки итальянских, германских и французских композиторов. Россия превратилась в зрелую музыкальную нацию, как мы видим, создав национальную школу композиторов, начиная с Глинки, через "Могучую кучку", и, наконец, выдвинув наших современников — Стравинского, Прокофьева, Шостаковича. Это развитие оказалось важным не только для России, но и для всех стран. Русские композиторы своей музыкой выразили новый мир чувств, который до сих пор еще не был известен в музыке».

Проблема создания национальной музыкальной школы волнует сегодня многих американских композиторов. По всей стране идет собирание и изучение богатств песенного фольклора. Последние годы отмечены появлением ряда произведений, в которых широко использованы народные американские песни, негритянские и индейские мелодии и ритмы. Уже можно назвать несколько сочинений, отмеченных индивидуальными чертами, сочинений, в которых слышен голос американского народа, ощущается его темперамент и характер. Это — песенная симфония Рой Гарриса и его же 5-я симфония; это — оперы Марка Блицштейна («Колыбель будет качаться» и «Нет, вместо ответа»); это — опера Джорджа Гершвина «Порги и Бесс», его же «Рапсодия в стиле блюз»; это — оркестровые пьесы Аарона Копленда, это — песни Чарльза Айвза, Джерома Керна, Коль Портера, Эли Сигмейстера.

Американская музыка вступает в зрелый возраст. Характерные высказывания по этому поводу мы встречаем в книге Джона Таскер-Гоуарда «Наши современные композиторы»². Он пишет:

«... То, что мы не имеем своего Бетховена или Вагнера, не должно преуменьшать нашего музыкального достоинства; как музыкальная нация мы были еще в пеленках (может быть, правильнее даже назвать это эмбриональным периодом), когда творили эти гиганты... Сейчас, когда мир с нетерпением ждет нового музыкального Мессию, Америка может выдвинуть его, так же как и любая другая нация».

С начала войны американская общественность, переживающая ныне большой патриотический подъем, особенно ревниво относится к вопросу исполнения музыки композиторов-американцев. Отчет о концертном сезоне 1941–1942 г., выпущенный Национальным Музыкальным Советом, касается деятельности 16-ти главных оркестров. По этим данным видно, что количество исполнений сочинений композиторов-американцев неуклонно растет. По сравнению с прошедшим сезоном 1939–1940 г. количество исполненных произведений заметно увеличилось. Цифры исполнения произведений композиторов-иностранцев упали с 1207 произведений до 1124, а американские сочинения поднялись с 92 до 121 исполнения за сезон.

В творчестве американских композиторов видное место занимает тематика войны. Нам пока еще неизвестны особо яркие творческие удачи американских композиторов: в этой области; но мы знаем, что ими делаются

_________

¹ Ааrоn Сорlаnd, «Our New Music». New York, 1941.

² John Tasker-Howard, «Our Contemporary Composers». New York, 1941.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание