«Фортепианный концерт Хачатуряна написан рукой мастера; он обладает всеми чертами, свойственными музыке Хачатуряна. Хачатурян начинает становиться модным композитором в США...» («Нью-Йорк Таймс» от 20 июля 1942 года).
Эту же мысль газета «Тhе Globe and Маil» выразила словами: «Американцы скоро станут хачатуряно-сознательными»... («Khatchaturian-consciouss»).
С большим успехом прошло исполнение 2-й симфонии Д. Кабалевского в Нью-Йорке 8 и 9 ноября 1942 года под управлением Артуро Тосканини.
Олин Даунс в «Нью-Йорк Таймс» (от 9 ноября 1942 года) пишет: «Симфония оставила прекрасное впечатление не только потому, что она написана свежо, с вдохновением и мастерством, но также и потому, что ее американской премьере не предшествовал никакой шум рекламы... Это произведение искреннего и законченного русского мастера».
В постоянный репертуар американских оркестров вошла 1-я симфония Т. Хренникова. В октябре 1942 года Филадельфийский оркестр под управ- лением Е. Орманди совершил поездку по ряду городов США с программой: Т. Хренников — 1-я симфония, И. Стравинский — сюита «Жар-Птица», Д. Шостакович — 5-я симфония.
«Урок вчерашнего вечера в том, что русская музыка продолжает расти и бурно развиваться. Возможно, на земле нет другой страны с большими обещаниями, уже оправдавшими себя, и еще более великими надеждами на будущее» (газета «Р. М.» от 15 октября 1942 года).
Помимо перечислённых сочинений в США постоянно исполняются произведения и других советских композиторов. Особенно часто звучат произведения Р. Глиэра, В. Шебалина, И. Дзержинского, И. Дунаевского, В. Белого, В. Мурадели, М. Блантера, К. Листова, братьев Покрасс. Отзывы американской печати дают представление о роли советского творчества в музыкальной жизни Америки. Советская музыка не только знакомит американцев с советским искусством, но и способствует пониманию жизни советского народа, сближает две великие нации, совместно борющиеся против общего врага.
О творческих направлениях в современной английской музыке
ИГОРЬ БЭЛЗА
«В области музыки мы все еще живем в эстетической атмосфере ХIХ столетия, и ни Стравинскому, ни Шёнбергу, ни Воган Уильямсу, ни Равелю не удалось отвлечь нас от преклонения перед старыми романтическими мастерами» — отмечает Эдуард Локспейзер в своей статье «Направления в совре менной английской музыке»1.
Действительно, романтические традиции и поныне очень сильны в английской музыке. Эти традиции неразрывно связаны с заметно ощущающимся влиянием Эльгара, которого англичане справедливо считают, наряду с Перселем и Парри, одним из крупнейших отечественных композиторов.
В своей полемической статье — «Англия и проблема народного искусства»2 — молодой английский композитор Бенджемин Бриттен пытается свести все многообразие творческих направлений в современной британской музыке к существованию и борьбе двух школ — школы Эльгара и школы Парри, противопоставляя профессионализм Эльгара «любительскому» подходу к народно-песенному творчеству, центром собирания и изучения которого сделался со времен Парри Королевский Музыкальный Колледж.
Утверждая, что «Эльгар представляет профессиональную точку зрения, подчеркивающую значение технических достижений и приветствующую иностранные влияния, которые могут быль успешно усвоены», Бриттен обходит молчанием тот факт, что и в творчестве Эльгара отчетливо выступают интонационные образования, характерные для британского фольклора, и что как раз ими объясняется своеобразие музыки Эльгара — не чуждой, правда, влияниям западно-европейского романтизма (в частности — творчества Мендельсона). Ведь преодолеть эти влияния и выработать собственную манеру письма Эльгару помогло именно обращение к истокам народно-песенного творчества.
Появившаябя в 1896 году кантата Эльгара «Сцены из саги о короле Олафе», которая, по словам его ученика и биографа Томаса Дэнхилла, была
_________
1 Edward Lockspeiser, «Trends in Modern English Music», «The Musical Quartely», Vol. ХХVIII, № 1, January 1942.
2 Benjamin Britten, England and the Folk-art Problem. «Modern Music», Vol. XVIII, № 2, January–February 1941.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Музыка и музыканты наших дней 5
- Через прошлое к будущему: Вместо предисловия 10
- Через прошлое к будущему: Немецкое и «немецкое» в русской музыке и музыкальной культуре 10
- Через прошлое к будущему: Народные основы стиля русской оперы 16
- Через прошлое к будущему: Из устных преданий и личных моих встреч-бесед 21
- Через прошлое к будущему: О русском музыкальном фольклоре 26
- Через прошлое к будущему: Три имени 28
- Музыкальная культура и фашизм 33
- Рожденная бурей (о Седьмой симфонии Д. Шостаковича) 43
- «Емельян Пугачев» и «Гаянэ» 50
- «История музыкальной культуры» Р. Грубера 59
- Музыкальная Америка 64
- О творческих направлениях в современной английской музыке 70
- Содержание 75