Выпуск № 1 (91) | 1943 - страница 36

«первым произведением, возвестившим появление новой и сильной личности в английской музыке», ясно говорит об этом. Так же как и у Парри и Стэнфорда, чье творчество во 2-й половине ХIХ столетия следует считать началом «эпохи возрождения» английской музыки, у Эльгара проявляется тяготение к кантато-ораториальной форме.

Значительными этапами на пути создания национального стиля явились обе симфонии Эльгара, кантаты и оратории, скрипичный и виолончельный концерты, камерные ансамбли и другие произведения в самых различных жанрах. Тематика этих произведений тесно связана с романтическими образами скандинаво-британского эпоса, с произведениями мастеров английской литературы (таковы увертюры «Фруассар», с эпиграфом из Китса, и «На юге», с эпиграфом из «Маргаритки» Теннисона, «Фальстаф» и др.), с политическими событиями в жизни страны (такова «Коронационная ода» Эдуарду VII и 2-я симфония, посвященная его памяти). Очень охотно обращался Эльгар к жанрово-бытовым картинам английской жизни, запечатлевшимся, например, в его оркестровых сюитах ор. 1-а и 1-b и других произведедениях, неизменно окрашенных романтическим колоритом, присущим всему его творчеству.

Творчество старшего поколения современных английских композиторов опирается на традиции Эльгара, Парри и Стэнфорда. Эти традиции явственно выступают при сопоставлении стилистических черт и тематики творчества британских композиторов старшего и младших поколений.

Традиции своих учителей продолжает ученик Парри и Стэнфорда — Ральф Воган Уильямс (род. 1872). Собиратель и исследователь старинных английских песен и баллад, художественные обработки которых положили начало широкому признанию творчества композитора, Воган Уильямс в то же время тяготеет к формам крупного масштаба, к монументальной звучности. Музыка его интонационно близка к английскому фольклору (заслуживает внимания своеобразное применение Воган Уильямсом пентатонических образований, характерных для древнейших образцов кельтского народно-песенного творчества), в поэтической выразительности которого композитор стремится найти ключ к пониманию национального характера британской музыки. К наиболее значительным произведениям Воган Уильямса принадлежат несколько раз исполнявшаяся в СССР «Лондонская симфония» (первая из числа четырех, написанных композитором), признанная на первом годичном конгрессе Британского Музыкального Общества в 1920 году лучшим отечественным музыкальным произведением, хоровая «Морская симфония» (на текст Уота Уитмэна) и фортепианный концерт.

К числу наиболее выдающихся представителей старшего поколения британских композиторов принадлежит и Арнольд Бакс (род. 1883), музыка которого, по словам Лей Генри, является «наиболее ярким воплощением всех черт кельтского искусства». Однако это определение относится, главным образом, к раннему периоду творчества Бакса, как это подчеркивает Рэбин Хелл¹. Ирландское народно-песенное творчество, несомненно, оказало в свое время воздействие на выработку музыкального. языка комнозитора, испытавшего, впрочем, и другие влияния. Так, например, первый струнный квартет Бакса позволяет говорить о близости к Римскому-Корсакову.

Общий колорит музыки Бакса отличается суровой сдержанностью, на которую иногда указывают, как на отличительную черту английского музыкального искусства: «Даже Вагнер до известной степени слишком сентиментален

_________

¹ Robin Hull, Approach to Bax’s Symphonies. «Music and Letters», Vol. XXIII № 2, April 1942

для нас: у нас должен быть английский Вагнер», — писал когда-то Бернард Шоу¹.

И если в увертюре Бакса «Tintagel» перед нами встают трагические очертания замка короля Марка, супруга Изольды Белокурой, то в операх Ретленда Баутона (род. 1878), прозванного «английским Вагнером»², воскресают образы древнего британского эпоса о короле Артуре, воплощенные в первых частях большого цикла «Рождение Артура» и «Круглый стол».

Эпическими образами навеяны и опера Баутона «Королева Корнуэла», и симфония «Деирдре», написанная на сюжет древней ирландской саги. Романтическая по своему характеру, музыка Баутона в то же время лишена какой бы то ни было аффектированной чувствительности или сентиментальности, которую Шоу склонен был видеть «даже у Вагнера». Близость к народному эпосу обусловила и интонационную связь музыки Баутона с народно-песенным творчеством и ее благородную сдержанность.

К числу романтиков можно причислить и одного из крупнейших английских композиторов — Джона Айрленда (род. 1879). Его музыке, то созерцательной (симфоническая прелюдия «Забытый обряд»), то причудливо- фантастической (симфоническая рапсодия «Май Дун»). присущи также элементы гротеска, ощущающиеся, например, в одном из лучших произведений композитора — сонате для виолончели и фортепиано и, отчасти, в двух скрипичных сонатах. К лучшим произведениям Айрленда следует отнести и его фортепианный концерт, написанный в 1930 г., — одно из наиболее зрелых произведений композитора, отличающееся глубиной мысли, поэтической красочностью инструментального колорита и содержательностью сольной партии фортепиано. Гармонический язык произведения свидетельствует о творческих исканиях композитора в этой области, а интонационный строй связан с характерными особенностями британского фольклора, в частности, с пентатоническими образованиями. Очень поэтичны фортепианные пьесы Айрленда — цикл «Пастели» и написанная в 1940 году сюита «Сарния»³.

Начало модернистических исканий в английской музыке обычно связывают с именем ровесника Айрленда — Сирила Скотта, названного в свое время «английским Дебюсси», против чего, впрочем, возражали и сам композитор и Дебюсси, высоко ценивший своеобразие музыки Скотта. По выражению Юджина Гуссенса, «Сирил Скотт был первым английским композитором, который был одновременно по-настоящему английским и по-настоящему современным». Несомненно, во всяком случае, что зарождение импрессионизма в английской музыке связано с творчеством Скотта, достаточно хорошо известным в СССР, — прежде всего, по его фортепианным произведениям.

Тяготение к ориентализму, свойственное Скотту, своеобразно преломилось в творчестве Густава Хольста (1874–1934), глубоко изучившего образцы древней литературы Индии и стремившегося раскрыть их средствами современной европейской музыки (в противоположность Скотту, ориентализм которого отразился и на ладово-интонационной структуре его музыки). Так, например, первая опера Хольста «Зита» основана на одном из эпизодов «Рамайяны», другая опера «Савитри» — на сюжете, заимствованном из «Махабхараты». Четыре хоровых произведения Хольста написаны на тексты древних гимнов Риг-Веды. Мистическое мировоззрение Хольста проявилось в его наиболее известном произведении — семичастном симфоническом

_________

¹ «London Music in 1888–89 as heard by Corno di Bassetto (later known as Bernard Shaw). London, 1937. p. 366.

² О творчестве Буатона — см. Joset Holbrooke, Contemporary British Composers. London, 1925

³ Так римляне называли остров Гернсей.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание