Главу, посвященную творчеству Жоскена де-Прэ, можно назвать образцом музыкально-стилистического анализа; результаты его — не только выводы, определяющие значение великого мастера в истории развития музыкальной культуры, но и проблемы, выдвигаемые его творчеством перед музыкально-исторической наукой.

Великолепная и своеобразная контрапунктическая техника Жоскена де-Прэ, эмоциональное богатство, новизна жанров — все это требует внимательного изучения. И, читая страницы работы проф. Р. И. Грубера, невольно заражаешься его благородным энтузиазмом, его жаждой постижения высоких образцов музыкального искусства прошлого, невольно вспоминаешь и начинаешь еще больше понимать С. И. Танеева с его «любовью к фламандцам», которой так дразнил его Сафонов¹.

Глубокий анализ творчества Жоскена де-Прэ обусловил и содержание следующей главы, в которой проф. Р. И. Грубер подводит итоги развития франко-фламандской школы, описанного в предыдущих главах. Небольшая заключительная глава второй части посвящена музыкально-теоретическим воззрениям и основным достижениям в области нотного письма со второй половины ХI в. до конца ХIV в.

В третью часть I тома, еще не изданную, войдет шестой раздел, посвященный музыке эпохи Высокого Ренессанса, а также значительная часть аппарата книги (указатели, перечень иллюстраций и нотных примеров и т. п.).

Хочется от всего сердца пожелать проф. Р. И. Груберу и коллективу его сотрудников скорейшего окончания всего труда, появление которого свидетельствует о подлинном расцвете советской музыкально-исторической науки, о высоком уровне ее требований, о ее глубине и правдивости.

_________

¹ Ю. Энгель в своей статье «С. И. Танеев как учитель» («Музыкальный Современник», кн. 8, апрель 1916 г.) отмечает, что С. И. Танеев в последние годы жизни особенно много работал над изучением творчества Жоскена де-Прэ и установил, что у Жоскена де-Прэ «имеются уже в зачаточном виде те элементы так называемого тематического развития, которые позднее достигли развития у Баха и Бетховена...» (стр. 72).

Музыкальная Америка

Г. Шнеерсон

События в Пирл-Харбор 7 декабря 1941 года, повлекшие за собой вступление США в войну против фашизма, застали музыкальную жизнь Америки на высоком подъеме. Ее размах, выраженный в цифрах и сухих сводках концертных организаций, в данных американских музыкальных учебных заведений, в отчетах граммофонных и радиовещательных компаний приводит в изумление даже тех, кто привык к грандиозным американским масштабам.

Предвоенный подъем музыкальной жизни США вызван двумя основными причинами. Первая причина — это сознательно и широко проводимая правительством и общественными кругами система внедрения музыки в жизнь народа, так сказать, «музификация» страны. Вторая — это переселение в Америку многих первоклассных европейских музыкантов, которым удалось бежать из фашизированиой Европы.

Чтобы дать читателю некоторое представление о масштабах и интенсивности музыкальной жизни Америки, приведем несколько цифр, заимствованных из солидных источников. По данным, опубликованным в книге «America’s Symphony orchestras» (Нью-Йорк, 1940), в сезоне 1937–1938 г. в США работало 238 постоянных профессиональных оркестров, в сезоне 1938–1939 г. в США было 482 симфонических оркестра, среди них 16 оркестров мирового класса (Нью-Йоркской Филармонии, NВС, Филадельфийский, Бостонский, Чикагский и др.).

Кроме того, цитируемая книга приводит умопомрачительную цифру 30000 любительских оркестров (!) в школах, колледжах, университетах, выступающих публично в среднем от двух до десяти раз в год. Симфоническая музыка находит свои пути к американскому слушателю также через посредство радио и граммофонных пластинок. Количество проданных в 1938 году пластинок-записей классической музыки (по тем же источникам) превысило 3 500 000 штук.

Эти цифры дают американцам известное основание гордо называть себя «самой симфонической нацией в мире».

Наиболее выдающиеся композиторы Западной Европы — Игорь Стравинский, Арнольд Шёнберг, Дариус Мийо, Эрнст Кшенек, Эрнст Тох, Пауль Хиндемит, Бэла Барток; лучшие европейские дирижеры, пианисты, скрипачи, музыковеды — Артуро Тосканини, Бруно Вальтер, Отто Клемперер, Дмитрий Митропулос, Артур Шнабель, Роберт Казадезюс, Эгон

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Музыкальная Америка

Г. Шнеерсон

Содержание