Выпуск № 3 (88) | 1941 - страница 6

историко-народной оперы и что дает основание признать его произведение новой, подлинно советской разновидностью этого жанра.

У нас создано большое количество опер на сюжеты классической литературы. В советской опере воплощены образы Ромэн Роллана («Кола Брюньон» — Кабалевского), Максима Горького («Мать» — Желобинского, «Монна Марианна» — Левитина), Салтыкова-Щедрина («Помпадуры» — Пащенко), Пушкина («Станционный смотритель» — Крюкова, «Капитанская дочка» — Каца), Лермонтова («Казначейша» — Асафьева, «Бэла» — Александрова), Островского (три «Грозы» — Асафьева, Дзержинского и Трамбицкого). Обращение к классикам оказалось чрезвычайно плодотворным для советской оперы, определив многообразие тем, сюжетов, жанров. Здесь уже имеются определенные, получившие признание удачи, как, например, «Мастер из Кламси» — опера, отмеченная большой музыкальной культурой, хорошо воссоздающая национальный и исторический колорит. «Казначейша» Асафьева — одна из еще немногочисленных комических опер, произведение, стилизованное в духе музыки эпохи. Из новейших опер определенный интерес представляет опера Александрова «Бэла», привлекающая богатым использованием фольклора; удачей Александрова является центральный образ Бэлы, лирически теплый, психологически верный. Это — один из первых живых человеческих портретов, тщательно выписанных советскими оперными композиторами.

Задачи психологического портретного искусства привлекли и внимание трех композиторов, работающих над «Грозой» Островского.

Перечисленные произведения — лишь первый этап работы советских оперных композиторов над классическими сюжетами. Здесь еще непочатое поле для творческой деятельности, множество волнующих, поэтичных тем и образов, работа над которыми несомненно обогатит стиль советской оперы.

Однако не всем классикам, привлекшим внимание советских композиторов, пока повезло в равной мере. Так, «Мать» Горького в транскрипции Желобинского оказалась чрезвычайно обедненной и упрощенной; опера Желобинского — лирическая мелодрама, мало отвечающая героическим образам Горького. Едва ли можно причислить к достижениям советской оперы и воплощение пушкинского «Станционного смотрителя» в опере В. Крюкова. При несомненных профессиональных достоинствах, опера эта отмечена чрезмерной ограниченностью идейной задачи и внешним подходом к пушкинскому сюжету.

Беспроблемность, легковесность отмечают, к сожалению, и те немногочисленные оперы, которые посвящены современной советской теме. Это, в основном, комические и бытовые оперы («Слава» — Волошинова, «Богатая невеста» — Трошина, «Семья» — Ходжа-Эйнатова). Жанр бытовой оперы несомненно правомочен. Однако едва ли может вызвать сочувствие та незначительность содержания, та полнейшая несамостоятельность и пестрота музыкального материала, которыми характеризуется, например, партитура «Семьи». Изгоняемый из других жанров оперы принцип внешней иллюстративности, преимущественных расчетов на самую тему и сценическую эффектность зрелища — пока что нашел применение в серии бытовых опер из современной жизни. Можно лишь пожалеть о том, что современная тема представлена пока самым маломощным — количественно и качественно — разделом советского оперного творчества.

Картина современного состояния советской оперы не может быть полной без характеристики процессов, происходящих в оперном искусстве братских республик.

Процессы формирования национальных оперных стилей в братских республиках представляют особую общекультурную и художественную ценность. С необычайной интенсивностью народы, освобожденные Великой Октябрьской социалистической революцией, осваивают и творчески претворяют опыт мирового музыкального искусства, в первую очередь искусства русского.

Произведения национальных композиторов, как старшего поколения (Спендиаров, Палиашвили, Гаджибеков, Туренков), так и молодых (Степанян, Богатырев и многие другие) — приобрели заслуженную популярность. Выдающуюся роль в развитии ряда национальных музыкально-драматических культур сыграла деятельность русских композиторов — Глиэра, Власова и Фере, Брусиловского и других.

Представление, сложившееся ранее, о богатствах молодых национальных культур, — в частности на основе прошедших декад национального искусства, — ныне значительно обогащается и расширяется рядом новых произведений. Оперы «Лейли и Меджнун» — Глиэра и Садыкова (Узбекистан), «Энхе-Булат батор» — Фролова (Бурят-Монголия), «Токтогул» — Веприка (Киргизия), «Карлугас» — Чемберджи (Башкирия), «Кузнец Кова» — Баласаняна (Таджикистан), «Ладо Кецховели» — Киладзе и «Родина» — Туския (Грузия) — свидетельствуют о дальнейшем и чрезвычайно бурном росте национальных культур.

Искусство национальных республик уже внесло ценнейшие вклады в мировую оперную литературу, воскресило к жизни забытые жанры музыкального эпоса («Кёр-Оглы», «Алмаст», «Энхе-Булат батор»), народной сказки («Цветок счастья»), в ярких, полных символической глубины и силы образах отразило важнейшие стороны народной жизни.

Наиболее передовые тенденции развития национальных культур заключаются в стремлении сочетать в органическое целое ценнейшие пласты художественных народных богатств с европейскими вековыми принципами музыкально-драматического искусства. В произведениях последнего времени эти тенденции закрепляются, обогащаются большими художественно-стилистическими достижениями.

Следует упомянуть принципиально ценную работу Фролова над бурят-монгольским народным мелосом. В опере «Энхе-Булат батор» он нашел интересные пути развития фольклорного материала и сумел на его основе добиться характерной очерченности образов, драматической осмысленности действия. Много интересного в работе Веприка над киргизской темой; в опере «Токтогул» чрезвычайно простыми и ясными средствами композитор выявил большие богатства, многообразные формы и выразительность киргизского мелоса, показал возможности полифонического развития этого мелоса. Аналогичные тенденции видны и в операх Чемберджи и Баласаняна.

Богатейшие явления, характеризующие современное состояние культур братских республик, выдвигают множество сложных и специфических проблем. Все они требуют повседневного изучения, критического анализа, своевременной помощи. Недопустимо, чтобы связь московских и ленинградских музыкантов с музыкантами национальных республик осуществлялась от случая к случаю. Произведения, появляющиеся на периферии, должны становиться объектом серьезного изучения, должны получать оценку не только во время декад. У нас должно быть действительно полное представление о процессах, происходящих в национальных культурах, а для этого необходимы повседневные встречи, повседневные обсуждения в печати важнейших творческих вопросов, выдвигаемых оперным искусством братских республик.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание