Выпуск № 3 (88) | 1941 - страница 10

музыкально-выразительными комплексами, теряющими всяческий психологический и драматический смысл.

Неоднократно указывалось на отсутствие во многих советских операх полноценных арий, дуэтов, ансамблей, т. е. наиболее характерных, важных и специфических форм оперной музыки. Распространено представление, что наиболее благополучно в советских операх дело обстоит с хорами, музыкой, рисующей народные массы. На деле же и здесь далеко до «благополучия». Чаще всего хоровые номера — это песни, преимущественно массовые, без большого развития, без тщательной музыкальной шлифовки, песни, не включающиеся органически в большое драматическое действие. Композиторы в оперных хоровых эпизодах совершенно избегают хоровой полифонии, грешат гармонической расплывчатостью. И здесь «простота» сводится к опрощению и обеднению.

Необходимо ясное понимание того, что опера есть большая музыкальная форма, что именно музыка организует эту форму. Продуманная архитектоника многочастной формы, широко разветвленной и органически стройной, наполненность всех частей и разделов большим драматическим смыслом, их подчиненность основной идее и основному формальному замыслу, непременная музыкальная полноценность и насыщенность — такова традиция классической оперы, традиция, которую не могут и не должны игнорировать наши композиторы.

Оперный композитор — художник широчайшего диапазона. Он не только музыкант, виртуозно владеющий техникой. Он — мыслитель, глубоко постигающий современную жизнь, ее движущие силы, ее линии развития. Он — психолог, сердцевед, проникающий в сокровенные тайники человеческого внутреннего мира. Он — драматург, определяющий тему, сюжетное развитие, лепящий драматургические жизненные и обобщенные образы и в их динамике, движении и обогащении умеющий передать свою ведущую идею.

Драматургические условия оперного произведения — логика сюжетного развития; очерченность образов — каждого в отдельности и в их взаимодействии в системе, наличие сквозного действия, непрерывно возрастающего в своем напряжении и богатстве выразительности; убедительная экспозиция, развитие и развязка действия; расстановка акцентов и кульминаций — все эти условия основной своей тяжестью лежат на композиторе, который должен решать их средствами музыкальными. Композитор — ведущая фигура в содружестве авторов синтетического спектакля, и его ведущая роль не может быть снижена без решительного ущерба для идейной и художественной полноценности произведения. Опера, музыкальная драма — это в первую очередь полноценная драматическая музыка, с высоким совершенством воплощающая драматические идеи, образы, драматическое действие.

Законченные оперные стили, созданные классиками-реформаторами музыкального театра, представляют собой великий сгусток человеческой культуры целой эпохи, великое, совершеннейшее и многогранное проявление человеческого творческого гения. Становлению стиля предшествовали периоды длительных поисков, отбора, накопления новых качеств, длительный подготовительный период.

Советский оперный стиль, в его совершенном выражении, явится сгустком идей и чувств нашей эпохи. Пройденные годы — период подготовительный — взрыхлили почву, на которой могут и должны возникнуть произведения, утверждающие новый классический стиль. Создание таких произведений — задача реформаторская, новаторская, революционная. Она

предполагает громадную одаренность композитора, его многогранную передовую культуру, его умение трудиться упорно, напряженно, с гигантской интенсивностью.

Все эти задачи находятся в разительном противоречии с распространявшимся не так давно легкомысленным представлением о труде оперного композитора, как о чем-то заурядно-легком, не требующем исключительного напряжения мыслей и сил. Какая громадная активизация художественной мысли необходима сейчас, в свете неизмеримо повысившихся требований к оперному творчеству!

Сложными и ответственными являются ныне задачи музыкальной публицистики. Период восхождения к оперной классике требует всемерной активизации и развития музыкально-научной, музыкально-критической, мысли.

За последние годы музыкальная критика добилась определенных успехов. Самое главное — она начинает оказывать плодотворное влияние на творчество. Значительно выросли — и количественно и качественно — кадры музыкальных критиков. Их голос звучит все увереннее, крепче, авторитетнее.

Едва ли кто из советских критиков может претендовать на непогрешимость; их работы, подчас, не свободны от ошибок, односторонних увлечений. Отряд советских критиков все еще малочисленен, он не успевает вовремя охватывать все богатство явлений музыкальной жизни, а охваченное не всегда анализирует с необходимой углубленностью. Все это так...

Но сравните сегодняшнее состояние критики с тем, что было у нас года три-четыре назад. Несомненна тенденция роста и укрепления: шире стали ряды критиков, повысился профессиональный уровень, значительно сократилось число произвольных, случайных оценок. Полностью осознаны и успешно преодолеваются порочные методы беспринципной критики, не признававшей мерил музыкального качества, мастерства, художественного уровня, — критики, сеявшей групповые настроения путем вредного, бездоказательного захваливания одних композиторов и столь же вредного и бездоказательного разгрома других. Еще проявляются отдельные рецидивы подобной «критики», объективно стремящейся разобщить ряды композиторов, разорвать широкий фронт развития советской музыки, подменить принципиальную, серьезную творческую дискуссию демагогической шумихой и потасовкой; но рецидивы эти уже не оказывают никакого влияния на общественное мнение.

К сожалению, еще далеко не ликвидирован отрыв ряда деятелей музыкальной науки от актуальнейших творческих проблем, от неотложных задач советской музыки. То взаимооплодотворение науки и критики, о котором мы мечтаем уже давно, осуществляется крайне медленно. Наша музыкальная наука еще почти не влияет на практику советской музыкальной жизни. Отгороженность от современного творчества, пренебрежение к публицистике, пренебрежение к задачам формирования кадров музыкальных критиков характерно, например, для работы историко-теоретических кафедр Московской консерватории, где сосредоточены очень сильные кадры музыковедов¹.

Эти явления требуют пристального общественного внимания. Дело не только в том, что вследствие такой неверной тенденции силы многих

_________

¹ Эти тенденции, в частности, нашли свое выражение в статье Л. Мазеля «О советском теоретическом музыкознании» («Советская музыка» № 12, 1940).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание