Балет «Три толстяка»

Постановка детского балета по сказке Ю. Олеши «Три толстяка»¹ — очень интересная, нужная попытка, заслуживающая самого пристального внимания. Все в этой сказке — и увлекательная интрига, и меткие, красочные характеристики — кажется прямо предназначенным для театра. А как хорошо можно воплотить на сцене яркие образы Ю. Олеши именно средствами хореографии: девочка-артистка Суок, изображающая танцующую куклу, ловкий гимнаст Тибул, гротескные фигуры Толстяков, учитель танцев Раздватрис.

И тем не менее, балет «Три толстяка» оказался «нерепертуарным» спектаклем. За пять с лишним лет, прошедших со дня премьеры, это уже второе возобновление. Основная причина этого — неудачное либретто. По сравнению со сказкой, в балете многое оказалось «сниженным», многое просто выпало, а главное — исчезло динамичное развитие интриги. Поэтому спектакль вышел, по существу, бездейственным, вялым, статичным.

Основная тема сказки Ю. Олеши — борьба народа против власти Трех толстяков — в балете показана словно мимоходом. Все события, связанные с восстанием, происходят за сценой, а зрители узнают о них лишь на «очередном» празднике с многочисленными дивертисментными танцами.

Драматургически либретто построено очень неровно; наряду с удачными моментами много примитивных, а подчас и просто нелепых сцен. В частности, остается очень мало понятной вся история поимки и освобождения вождя повстанцев, оружейника Просперо.

Самыми «действенными» оказались 5-я и 6-я картины III акта: появление во дворце доктора Гаспара с мнимой куклой и сцена в комнате принца Тутти. Действие в этих картинах развивается очень интенсивно, логично, главное же — все можно понять, не прибегая к печатным пояснениям; танцы органично связаны с развитием действия, а не являются лишь «вставными номерами».

Поставлены «Три толстяка» балетмейстером И. А. Моисеевым, который сумел в значительной степени компенсировать погрешности либретто изобретательной остроумной постановкой. «Три толстяка» — крупная, серьезная работа талантливого молодого балетмейстера, нашедшего свои оригинальные средства выразительности. Особенно большое впечатление производит 6-я картина — сцена между Суок и принцем Тутти. Балетмейстер сумел разрешить эту трогательно лирическую сцену в том плане «действенного танца», о котором писал когда-то Новерр.

Прекрасно поставлены Моисеевым детские танцы, замечательно исполняемые учениками балетного училища Большого театра, — рондо поварят и особенно — занятный танец обезьянок (3-я картина).

Иногда балетмейстеру удается раскрыть образ целиком средствами танца (например, Раздватрис, остроумное использование фуэте — вертящаяся «Кукла Фуэте», 3-я картина).

Музыка Оранского местами очень остроумна и оригинальна, но за немногими исключениями, в партитуре почти нет широких симфонических эпизодов. Зато огромное место занимает чисто изобразительная музыка, иллюстрирующая малейшие события, происходящие на сцене.

Симфоническое развитие получает главным образом тема оружейников, — единственная яркая героическая тема партитуры. Но кульминация этой темы достигнута уже в самом начале балета (конец 1-й картины); поэтому ее дальнейшие проведения не создают впечатления целеустремленного развития.

Друзья народа — доктор Гаспар Арнери, Суок и др. — характеризуются очень простыми, даже несколько наивными

_________

¹ Балет в 4 действиях и 8 картинах, музыка В. Оранского, постановка и либретто И. Моисеева, сюжет заимствован из сказки Ю. Олеши.

лирическими темами. Но это отнюдь не примитивизм, а хорошая простота детской сказки. Запоминается тема доктора Гаспара — простенькая детская песенка о чудесном докторе. После спектакля ее уже напевали юные посетители балета.

Действительно хорошо удались Оранскому добродушно-юмористические музыкальные зарисовки (например, ночная поездка доктора во дворец Толстяков). К сожалению, эти моменты не многочисленны в партитуре балета.

Суок (О. В. Лепешинская), доктор Гаспар (А. И. Радунский)
Большой театр СССР. 1941.

Другая группа персонажей — враги народа — охарактеризована композитором в плане гротеска: танцы, исполняемые при дворе, — полонез, мазурка, галоп, появление еле двигающихся Толстяков и т. д. Это, пожалуй, наименее интересная и наименее оригинальная часть партитуры. Некоторые танцы звучат грузно, не ярко, — например мазурка, преувеличенно громкая, шумливая, торопливая, с резкими акцептами. То же можно сказать о галопе и о полонезе. Вместе с тем, вальс, охарактеризованный в либретто как «большой вальс шикарной толпы», является обычной салонной музыкой среднего уровня.

Стилистически партитура «Трех толстяков» очень пестра. Наряду с явными реминисценциями из раннего Прокофьева, здесь есть и прямое подражание музыке джаза, и стилизация старых салонных танцев (вальс 4-й картины), и многое другое. Эта пестрота свойственна и всему спектаклю в целом, где в оформлении, в костюмах и в хореографии также смешаны самые различные стили: готика во дворце Толстяков и площадь современного города, освещенная газовыми фонарями; салонная мазурка, модернизированная классика и мюзикхоллный танец под джаз и т. д.

Самое лучшее в спектакле — исполнители. Превосходно танцует трудную партию Суок — О. Лепешинская, не только совершенно свободно, как бы шутя преодолевающая все самые большие технические трудности, но и создающая искренний, трогательный образ. Прекрасно танцуют и играют Цармаи (Раздватрис) и Руденко (гимнаст Тибул). Очень выразителен доктор Гаспар Арнерн в исполнении Радунского, колоритна фигура принца Тутти — Халатова. Особенно отрадно отметить, что, наряду с танцевальной техникой, неизмеримо выросла чисто артистическая культура нашего балета. Посмотрев «Трех толстяков», приходишь к выводу, что теперь уже не редкость соединение в одном лице артиста и танцовщика.

Превосходное чувство ансамбля, знание специфики балетного спектакля проявил дирижер Ю. Ф. Файер. Как всегда, когда за дирижерским пультом стоит этот опытнейший

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Балет «Три толстяка»

Суок (О. В. Лепешинская), доктор Гаспар (А. И. Радунский)Большой театр СССР. 1941.

Содержание

Суок (О. В. Лепешинская), доктор Гаспар (А. И. Радунский)
Большой театр СССР. 1941.