тесная связь с практическими вопросами строительства нашего государства? Разве не в этом самое ценное отличие нашей Академии наук от всех научных учреждений буржуазного мира?

Почему же, когда мы предъявляем такие же требования к нашей музыкальной науке, то это порой расценивается, как посягательство на науку, на свободный научный труд? Мы всячески должны поощрять и поддерживать любую ценную историческую работу, любое ценное исследование в самой сложной области музыкальной техники и технологии; мы гордимся тем, что наши музыковеды пишут замечательные работы в области истории и теории музыки. К тому же мы отлично понимаем, что на любой исторической теме можно поставить такие проблемы, которые сделают эту тему важной и животрепещущей не только с точки зрения исторического познания, но и непосредственно с точки зрения современных, практических задач. Также ясно, что решение этого вопроса нередко зависит от индивидуальности музыковеда: один реагирует быстро, остро, а другому нужно длительное время для изучения и «вживания» в то или иное художественное явление, чтобы его оценить. Следовательно, речь идет не о «посягательстве» на науку, а о том, чтобы наши квалифицированные историки и теоретики, в соответствии с их индивидуальностью, нашли способ применения своих способностей, знаний и опыта к практическим задачам, которые выдвигает перед ними наша музыкальная жизнь — творчество и исполнительство.

Разве такие работы, как статья Цуккермана о «Туркмении» Шехтера и работа Мазеля о 5-й симфонии Шостаковича — не говорят о том, что эти музыковеды могут дать очень много ценного для понимания явлений современного творчества и одновременно — что их работы в области советской музыки занимают в объеме всей их деятельности слишком малое место? У нас еще очень ограничено число людей, работающих в области советской музыки, и нужно привлечь к ней всех ценных работников.

Необходимо, чтобы союзы композиторов серьезно поставили вопрос об объединении всех ценных музыковедческих кадров, привлекая их к работе над советским творчеством. Огромное воспитательное значение могли бы приобрести систематические обсуждения работ всех наиболее значительных музыковедов и критиков.

Наше время предъявляет к работникам искусства небывалые до сих пор требования, и мы их обязаны удовлетворить, иначе мы не только не сможем вести за собой массу, но окажемся сами в хвосте.

Здесь нелишне будет вспомнить слова товарища Сталина, сказанные им в отчетном докладе на XVIII съезде партии: «Нет необходимости, чтобы специалист-медик был вместе с тем специалистом по физике или ботанике и наоборот. Но есть одна отрасль науки, знание которой должно быть обязательным для большевиков всех отраслей науки, — это марксистско-ленинская наука об обществе, о законах развития общества, о законах развития пролетарской революции, о законах развития социалистического строительства, о победе коммунизма».

Задача овладения большевизмом — это та задача, разрешение которой даст нам возможность разрешить и все остальные огромные задачи, стоящие сейчас перед нами.

Творчество московских композиторов и работа МССК ¹

В. ШЕБАЛИН и Л. ЛЕБЕДИНСКИЙ

За последние годы московские композиторы добились значительных творческих успехов, создав ряд музыкальных произведений большой идейно-художественной ценности. Борьба за мастерство, за высокие идейные и стилистические качества, за реализм и народность музыкальной речи, борьба с попытками упрощения творческих задач, рецидивами формализма — вот что характерно для творческой деятельности большинства московских композиторов в настоящее время.

Наш обзор мы начнем с симфонической, ораториальной и инструментально-концертной музыки.

Ощущение и осознание грандиозности происходящих исторических событий, активное участие в них композиторов, пафос строительства монументального здания социализма, живые, жизнеутверждающие и многогранные образы советских людей — наших вождей и рядовых бойцов, — вот что помогло композиторам создать большие симфонические полотна, красочные и полнокровные, построенные на полноценном тематическом материале.

«Поэма о Сталине» Хачатуряна, 16-я и 21-я симфонии Мясковского, «Здравица» Прокофьева, симфония памяти Кирова Вано Мурадели и целый ряд других произведений симфонической музыки прямо и непосредственно ставили задачу воплощения новых чувств, новых идей и образов. И это является тем общим, что объединяет все эти столь не похожие друг на друга произведения, созданные различными — и по художественной индивидуальности, и по силе мастерства — композиторами.

Посвященные великому прошлому русского народа и в то же время наполненные современной героикой борьбы и драматизмом «На поле Куликовом» — Шапорина, «Александр Невский» — Прокофьева, «Емельян Пугачев» — Коваля представляют фактически ту же линию неуклонного роста советского симфонизма.

В развитии советского симфонизма начинают играть все большую роль многочисленные национальные музыкальные культуры: с одной стороны, происходит процесс их симфонизации, с другой — проникновение интонации живой народной музыкальной речи в большие симфонические полотна композиторов.

Говоря об отдельных композиторах-симфонистах, нельзя не отметить их непрерывный, всесторонний рост и совершенствование, — причем это в одинаковой мере относится как к молодому и среднему поколениям, так и к уже зрелым, вполне сформировавшимся художникам-мастерам.

_________

¹ Материалом для настоящей статьи послужили доклад правления МССК на Оргкомитете ССК СССР от 23 октября 1940 г. и резолюция по докладу, принятая Оргкомитетом.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Творчество московских композиторов и работа МССК 1

В. ШЕБАЛИН и Л. ЛЕБЕДИНСКИЙ

Содержание

Творчество московских композиторов и работа МССК ¹