Выпуск № 1 (86) | 1941 - страница 13

Крупнейший симфонист современности Н. Я. Мясковский, в прошлом отдавший солидную дань настроениям субъективизма и большой самоуглубленности, после мужественной и ясной 16-й симфонии, посвященной героическим образам людей нашей родины, после философски-насыщенной и глубокой 17-й симфонии, — создал в этом году две новые симфонии, из которых 21-я представляет собой особую ценность, являясь огромным достижением автора. В этой симфонии не только окончательно выкристаллизовалось все то лучшее, что характеризовало творчество Мясковского последних лет, но и появились новые черты большой зрелости стиля. По глубине философского содержания, по законченности формы, ясности мысли и развития — это одно из лучших произведений последних лет не только в творчестве композитора, но и во всей советской музыке.

Если попытаться хотя бы очень бегло оглянуться на творческий путь Мясковского за последние 10 — 15 лет, мы не сможем не заметить существенной эволюции композитора. Достаточно указать на отчетливо наметившееся устремление к большей диатоничности тематического материала, большей реалистичности его (понимая под этим ту жизненность интонационного склада музыкальной речи, которая и создает музыкальный образ широкой общественной значимости), значительный отход от черт экспрессионистического направления, которому композитор отдал в свое время дань хотя бы в 10-й симфонии и отчасти даже в замечательной 6-й симфонии. Следует, наконец, отметить отход от сгущенности гармонической ткани в сторону большей художественной ясности и просветленности фактуры. Не менее существенна и склонность к большей конструктивно-композиционной отчетливости (лучшим примером которой является композиционная структура 21-й симфонии).

Большую эволюцию пережило и продолжает переживать творчество другого крупнейшего советского композитора — С. Прокофьева. В прошлом, в течение известного периода, ему были свойственны такие черты, как некоторая абстрактность тематического материала, конструктивистские увлечения и своего рода «боязнь» эмоциональности. Эти черты сказались в таких произведениях, как «Вещи в себе», «Симфоническая песня» и ряд других.

Но за последнее время развитие творчества Прокофьева шло по линии отхода от этих позиций и все большего тяготения к ярким темам и ясному мелодическому материалу. Характерна упорная работа композитора над советской тематикой («Здравица», «Песни наших дней», опера «Семен Котко», кантата к 20-летию Октября). В одном из последних произведений композитора — кантате «Александр Невский» — с особой яркостью сказались сильные свойства его музыки: яркость характеристик и огромные музыкально-изобразительные возможности. Но, с другой стороны, склонность композитора к изобразительности привела к некоторым преувеличениям, в ущерб стройности композиционного порядка. В частности, «Ледовое побоище» хотелось бы слышать в более симфоническом плане. Композитор несколько излишне фрагментарно изложил этот яркий сам по себе эпизод. Кроме того, эта часть сюиты несколько непропорциональна по отношению к другим частям этого замечательного симфонического произведения.

«Здравица», написанная в связи с 60-летием товарища Сталина, является одним из наиболее ярких произведений, посвященных вождю. В нем Прокофьев обнаружил большое внутреннее тяготение своего творчества к народно-песенному началу.

Основные черты стиля А. Хачатуряна — это, прежде всего, яркая образность тематического материала, его реализм и народность, многообразие и богатство жизнеощущения, оптимизм, яркость колорита

и динамичность. Этими настроениями пронизаны все произведения Хачатуряна, написанные за последнее время, начиная с симфонии, его первого крупного произведения.

В «Поэме о Сталине» ярко проявляются все признаки его стиля. Наибольшее впечатление производит кульминация произведения — его заключительный хор. Недостатки этой поэмы — перегруженность тематического материала, но это, несомненно, самое яркое из произведений, написанных на тему о Сталине. Уже указанными нами чертами отличается и его фортепианный концерт, в котором необходимо отметить тематический материал 2-й части, яркую динамику 1-й части и финала.

В процессе своего творческого развития Хачатурян все больше и больше преодолевает трудности, вставшие перед ним в области формы и конструкции. Нужно помнить, что композитор поставил перед собой очень ответственную и новую задачу — соединения фольклорного материала неевропейского склада с сонатно-симфоническими принципами развития западноевропейской классической музыки. В области формальной и конструктивной Хачатурян в своем последнем скрипичном концерте, в еще большей мере, нежели это имело место в фортепианном концерте, разрешает указанную творческую проблему. Вообще, на протяжении сравнительно небольшого творческого пути Хачатуряну удалось создать ряд произведений большой содержательности и яркости, причем от произведения к произведению происходит непрерывный рост композитора.

«На поле Куликовом» Ю. Шапорина представляется одним из наиболее ярких произведений последних лет. Прежде всего, в нем привлекает значительность исторической темы, законченность и монументальность концепции, мастерство, ясность и простота музыкальной речи. Недостаток произведения — известная статичность, оркестровое однообразие некоторых эпизодов и «академичность» музыкального языка. В отдельных случаях композитор вносит в свое произведение излишнее романсное начало, что приводит к снижению индивидуальных образов, теряющих свою эпичность, — например, женский образ, отчасти и образ Дмитрия Донского.

Перечисленные частные недостатки не разрушают, однако, общей цельности впечатления, которое производит это глубоко содержательное произведение. В нем Шапорин шагнул далеко вперед по сравнению со своей симфонией, показанной несколько лет назад.

В последние годы больших успехов добился Л. Книппер. Если более ранним его симфониям была свойственна известная плакатность (3-я, 4-я и 6-я симфонии), то 7-я симфония представляет в этом смысле движение вперед, — хотя в ней еще есть эклектизм музыкального языка, а концепция симфонии недостаточно глубока. Наиболее яркой, законченной и содержательной представляется первая часть симфонии.

Творчески Книппер очень активен: за последние годы он написал «Образы Туркмении», «Туркменские наброски» и симфоническую сюиту. Основная задача, стоящая перед композитором, — выработка органического и цельного музыкального языка.

В симфонии Вано Мурадели, посвященной товарищу Кирову, — прежде всего, надо отметить эмоциональность и искренность музыкальной речи, широкое дыхание, яркость динамики, реалистичность общего композиционного плана, хорошую оркестровку. Глубокий и многогранный образ Кирова отображен в симфонии недостаточно полно; однако ценно то, что автор взялся за разрешение этой трудной задачи и, в основном, с ней справился.

К недостаткам симфонии следует отнести некоторую схематичность ее формы и недостаточную оригинальность тематического материала и гармо-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание