Выпуск № 1 (86) | 1941 - страница 14

нического языка. Можно указать на некоторое однообразие в средствах развития и разработки тематического материала.

Что касается «Торжественной увертюры» Мурадели, то это произведение, особенно, в его новой редакции, несомненно обладает рядом достоинств; но, к сожалению, оно не прибавляет ничего нового к тому, что было достигнуто автором в его симфонии. Перед Мурадели стоят проблемы — большей оригинальности тематического материала, более свободного, гибкого овладения формой и выработки искусства развития и разработки тематического материала.

Большой и заслуженный успех выпал на долю оратории «Емельян Пугачев» М. Коваля. Творчество этого, во многих отношениях самобытного композитора, за последние годы протекало несколько замкнуто, и для всех нас большой радостью было услышать удачное произведение М. Коваля в плане большого ораториального сочинения.

Наиболее удались автору хоровые эпизоды. Следует также отметить драматизм сцены казни. Менее удался образ Устиньи. Он обрисован внешними, не всегда правильно выбранными, выразительными средствами. Отчасти это относится и к образу самого Пугачева. Оркестровая сторона оратории, — хотя Коваль и достиг серьезных успехов в этой области, — все же заставляет нас думать, что овладение всеми средствами симфонического письма является важнейшей задачей композитора.

Не имея возможности подвергнуть целый ряд произведений хотя бы даже краткому анализу, считаем необходимым отметить удачу таких произведений, как «Бурят-монгольский марш» Р. Глиэра, поэму Б. Шехтера «Гори», симфонию Н. Ракова, танцовальную сюиту Н. Чемберджи, концерт для скрипки с оркестром М. Старокадомского.

Характерной чертой нового оперного творчества является смелость в выборе тем и сюжетов, обычно социально содержательных. Тематика советских опер почти всегда посвящена гражданской войне, народной жизни, движению народных масс, революционным восстаниям, великому историческому прошлому нашей родины. Тема, сюжеты — сильная сторона опер московских композиторов ¹. Следует отметить творческую работу многих московских композиторов в деле создания крупных оперных, балетных и симфонических произведений в союзных и автономных республиках. Творческую работу в этом направлении Р. Глиэра, фактически явившегося пионером движения русских композиторов, работающих в союзных и автономных республиках, и возглавившего это движение, — хочется выделить особо.

Мы были лишены возможности услышать какие-либо новые произведения И. Дзержинского. Поэтому мы будем говорить о его прошлых работах, тем более что о его «Тихом Доне» можно и нужно говорить еще и сейчас. «Тихий Дон» явился первой удачной попыткой реалистического разрешения проблемы советской оперы. Положительные стороны «Тихого Дона» — искренность и реалистичность мелодики и несомненное сценическое чутье автора. К недостаткам же его относятся некоторая примитивность фактуры, особенно оркестровой, однообразие мелодических средств, известная пестрота гармонического построения, отказ от оперных форм, выработанных оперной практикой прошлого, однообразие речитативной формы.

Все эти недостатки в известной мере снижают значение «Тихого Дона», хотя он безусловно остается все же пионером широкого реалистического

_________

¹ «Бэла» Ан. Александрова и «Гроза» Дзержинского показывают стремление композиторов расширить тематический круг в сторону претворения в оперной форме произведений русских классиков.

советского оперного движения: «Поднятая целина» была в профессиональном смысле прогрессом (в опере появилась большая ровность стиля), но по мелодической свежести и яркости образов она уступает «Тихому Дону».

Перед Дзержинским, прежде всего, стоит ряд проблем чисто профессионального порядка: работа над обогащением музыкальной речи, над овладением настоящим мастерством и всем богатством и сложностью оперно-полифонического письма.

В опере Т. Хренникова «В бурю» очень талантливый композитор, в силу ряда временных — мы в это верим — обстоятельств, не смог дать много ценного. Основным пороком этого оперного произведения, — несомненно, в целом ряде сторон яркого и талантливого, — является противоречие между образами, которые мы видим на сцене, и той музыкальной речью, которой пользуется композитор. Музыкальная речь сознательно снижена: у автора как бы господствует желание быть выразительным «любой ценой». Это приводит к обеднению музыкальной речи, к снижению сценических и музыкальных образов. Сказались также затруднения, связанные с освоением незнакомого жанра. Оркестр, который у Хренникова в симфонии звучал ярко, в опере отодвинут на второй план. Неубедительны характеристики главных персонажей, в частности Листрата и Баева. Музыка, связанная с образом В. И. Ленина, — бедна и наделена чертами ложного пафоса.

В целом, эта опера — неудача безусловно талантливого автора, неудача, происходящая от ложных и неверных предпосылок. Мы уверены, что в своих последующих произведениях Хренников пойдет по иным, более полноценным, более самостоятельным и более ярким путям. Тому порукой его сильное и искреннее мелодическое дарование, сказавшееся с большой силой в ряде его прежних сочинений, — особенно в 1-й симфонии.

«Мастер из Кламси» Д. Кабалевского явилась первой оперой, открывшей путь преодоления наметившейся в те годы известной жанровой однотипности советской оперы, первой советской оперой, разрешавшей и утверждавшей идеи гуманизма на материале классических образов современной прогрессивной западноевропейской литературы. Композитор стремился разрешить проблему народности в искусстве, не прибегая непосредственно к фольклору. Смелость и важность самого творческого направления, выбранного Кабалевским, и ценные результаты его работы — очевидны. В то же время, средства музыкального языка композитора, недостаточно обновленные и обогащенные здоровыми и сочными интонациями народного мелоса, и существенные пороки драматургии оперы препятствовали созданию музыкального образа, равного по выразительности, яркости и силе центральному образу произведения, олицетворяющему вечно бодрый и здоровый, живой и творческий дух народа. В целом, эта опера не только одно из лучших произведений автора, но и одно из наиболее культурных и совершенных в музыкальном отношении советских оперных произведений.

Сильная сторона оперы С. Прокофьева «Семен Котко» — в яркости и образности музыкальных характеристик. «Семен Котко» — произведение большого мастерства, творческой смелости и изобретательности. Музыкальный образ, показывающий жестокий и тупой морально-психологический облик врага, — создан сильно, убедительно и вызывает ненависть и отвращение. Ценны в опере — речитатив, отталкивающийся от речевых интонаций народного говора, создание нового мелоса, выводимого также из интонаций народной речи. Но в народной по сюжету опере фактически нет мужественного, героического образа: основной герой — чересчур мягок и лиричен, намеченные же героические образы — мало-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание