Выпуск № 1 (86) | 1941 - страница 15

значительны (положительным исключением в этом плане является монолог Ременюка в сцене похорон).

К недостаткам можно отнести также некоторую мозаичность построения отдельных сцен и отсутствие широких симфонических построений.

Необходимо упомянуть еще об опере Л. Степанова «Дарвазское ущелье», как об удачном дебюте молодого композитора. К недостаткам этой оперы можно отнести эклектичность музыкальной речи и нечеткость композиционных форм.

В области балета московскими композиторами сделано пока очень мало. Можно упомянуть только о «Ромео и Джульетте» С. Прокофьева, «Лауренсии» А. Крейна и «Счастье» А. Хачатуряна. Однако лишь в «Счастье» Хачатуряна есть попытка построить балет на современной теме.

В области камерной и ансамблевой музыки, «где вплоть до последних лет продолжали царить традиции академизма и абстрактного мышления, не имеющего настоящей связи с жизненной практикой, появились, наконец, яркие и интересные произведения (например, 5-й и 6-й квартеты Мясковского), для которых характерна тяга к поэтическому содержанию, к песенности, к ясности музыкальных образов, чистоте и определенности формальных замыслов.

Переходя к вокальной музыке, прежде всего, необходимо отметить, что композиторы мало работают в области большой хоровой формы, мало пишут для хора a capella. Здесь можно назвать лишь Е. Голубева и, особенно, В. Белого, давшего в этой области целый ряд отличных произведений (хоры на слова Шевченко, башкирские, киргизские хоры и хоры на тексты Маяковского).

В области камерной вокальной музыки композиторы очень много обращались к классической поэзии (романсы Мясковского, Коваля, Шапорина, Белого, Мурадели, Красева, Ан. Александрова, Фейнберга, Бирюкова и др. на тексты Пушкина, Лермонтова, Гейне). В этом находил свое отражение процесс глубокого творческого освоения советской музыкой культурного наследия. Но не прекращалась работа и над советской поэзией, над созданием вокальных произведений, посвященных образам советских людей (работы над текстами Маяковского, Щипачева, Лебедева и других советских поэтов — композиторов Мясковского, Белого, Коваля, Мурадели, Хачатуряна, Компанейца, Белорусца, Кочетова и др.). В результате советская вокальная литература обогатилась большим количеством удачных образцов советской вокальной лирики.

Несколько уменьшилась, по сравнению с предыдущими годами, работа над обработкой национальной песни; но творческое проникновение композиторов в специфику национального материала и глубина его раскрытия — ярко сказались в таких произведениях, как «Туркменские наброски» Л. Книппера, уже упоминавшиеся сочинения В. Белого, симфония Н. Ракова, построенная на киргизских темах.

Последний год дал значительные успехи в области детской песни. Ряд мероприятий заметно активизировал работу композиторов в этой области. Над созданием песен для детей работал большой круг московских композиторов: Половинкин, Мурадели, Левина, Раухвергер, Листов, Шварц, Валентин Макаров, Васильев-Буглай, Книппер, Белый, Старокадомский, Кабалевский, Компанеец, Блантер и другие. Продолжается активная работа крупных композиторов над детской театральной музыкой (работы Шапорина, Хренникова, Кабалевского). Очень большим успехом надо считать появление оперы «Волк и семеро козлят» — М. Коваля.

Наряду с перечисленными достижениями, отметим «узкие» участки творческой работы московских композиторов.

Наименее благополучно обстоит дело в области массовой песни, музыкально-эстрадных жанров и оперетты. Фактически эта область переживает известный застой.

Причины наблюдаемого в настоящее время падения популярности массовых песен и редкого появления новых коренятся, прежде всего, в художественных недостатках песни, ее жанровой однотипности и элементарности языка, а также в недостаточной творческой интенсивности композиторов в области массовой песни и музыкально-эстрадных жанров. Сказывается также влияние на вкусы масс идеологически и художественно вредной — в известной части — продукции Грампласттреста и музыкальной эстрады.

Необходимо расширить жанры и интонационный язык массовой песни, преодолеть ее элементарность и однотипность, начать изучать ее различные стили (в прошлом и настоящем), энергично вести борьбу с халтурой и пошлостью в репертуаре музыкальной эстрады.

Камерная фортепианная музыка московских композиторов является областью, куда еще не проникли большие идейные и художественные замыслы и где советская музыка еще не проявила своих, именно ей присущих идейно-художественных и музыкально-стилевых качеств. Несмотря на то, что московские композиторы создали ряд ярких и мастерских фортепианных произведений (6-я соната С. Прокофьева, 9-я и 10-я сонаты С. Фейнберга, 7-я соната Ан. Александрова, рапсодия 3. Левиной, пьесы Ю. Бирюкова и т. д.), несмотря на имевшие место попытки выйти за пределы замкнутости и ограниченности чувств, преодоления салонности и эстетизма, — традиции, оставшиеся в этой области от предреволюционной эпохи, оказались все еще в основном непреодоленными. Необходимо всячески стимулировать работу композиторов в этой области.

В области камерной вокальной музыки необходимо преодоление имеющейся тенденции свести советский романс только к песне, необходимо повышение внимания композиторов к задаче создания полноценного советского романса, обладающего высокими художественными качествами. Особенно отстает работа над советским романсом героического характера, над романсом-сатирой, шуткой.

Ограниченность вокальных жанров заметно сказывается и в опере: возможности оперной формы подчас искусственно суживаются, развернутые арии, являющиеся одним из лучших средств раскрытия в опере сильных эмоциональных движений человека, заменяются упрощенными arioso или, еще чаще, песнями и частушками. Не отрицая возможности, а подчас необходимости введения в музыкальный театр новых для оперы форм вокальной музыки, бытующих в массах, — необходимо в то же время бороться за сохранение и развитие в опере арии, занимающей в ней центральное место, за сохранение и развитие в опере всевозможного рода ансамблей, устраняя в них в то же время порожденные оперной рутиной фальшь и штампы, нарушающие художественную правду.

Необходимо предъявлять гораздо более высокие требования к музыкальной драматургии оперы, художественному уровню спектакля в целом; необходима решительная борьба за идейно-художественную и литературную полноценность оперного либретто. Главная задача советской оперы — правдивый показ положительных образов советских людей.

Общей слабостью творчества московских композиторов все еще остаются: недостаточное освоение советской тематики, недостаточная полнота и смелость ее раскрытия (особенно в воплощении образов новых советских людей, образов советского героического человека), недостаточно смелое обогащение музыкального языка и формы, недостаточное внимание к большой творческой задаче создания новой советской массовой песни и добро-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание