Выпуск № 8 (81) | 1940 - страница 35

биографии, своего быта, он претендовал на внимание со стороны общества — не в меньшей степени, чем иной какой-либо «великий человек».

Эта новизна атмосферы вокруг Паганини проявлялась и в той необычайной стремительности, с какой он проносился со своими концертами по европейским столицам. Путешествуя в карете, со всеми приключениями и промедлениями, Паганини, по его собственным словам, с 30 августа 1831 г. по 14 января 1832 г. за вычетом шести недель, отнятых болезнью, дал шестьдесят пять концертов. Это, конечно, для его времени лихорадочные темпы, требовавшие от артиста какой-то новой, неслыханной степени напряжения и расточительного использования нервной энергии. Хрупкий, вечно больной, гибнущий от горловой чахотки, — Паганини носил в себе огромный запас нервной энергии, который казался неисчерпаемым и придавал его игре оттенок неотразимой импульсивности, жизненности.

Паганини не оставил своей школы, своих непосредственных учеников. За очень редкими исключениями он избегал связывать себя уроками. Не оставил он после себя и трактата о скрипичной игре, в котором собирался поведать «секрет» своего искусства.

Его «секрет» заключался прежде всего в том, что это был наделенный исключительными природными данными скрипач. Его небольшие пальцы отличались феноменальной эластичностью, растяжимостью. Но не только пальцы, а и все его тело было исключительно гибко, — будто из резины, по свидетельству одного из докторов. Оно легко приспособлялось к нужной для игры позиции, объему, прыжку, любому движению. В Паганини было что-то от менестреля давних времен, который соединял искусство музыканта с искусством ловкого эквилибриста. Из биографии Паганини известно, что в молодые годы он охотно усиливал успехи скрипача всякими трюками, свойственными порою скорее цирковой арене, нежели концертной эстраде. Он готов был игру на скрипке сменять собственным свистом, а смычок, в шуточных целях, менял на бамбуковую палку. Остроумный, находчивый в своих ответах, Паганини готов был на клоунаду, — и на концертной эстраде, и вне ее. На эту тему сохранилось немало рассказов. Вот характерный диалог, который произошел у Паганини с лондонским извозчиком. Последний заломил высокую цену и на протест Паганини заявил: «Берете же вы высокие цены за билеты, а играете всего лишь на одной струне». Паганини моментально ответил: «Что ж, я заплачу сколько ты требуешь, только довези меня на одном колесе!». А рядом с подобными «скоморошествами» Паганини проявляет переливающуюся через край изобретательность — в большом и малом, неисчерпаемую техническую фантазию. Вот он — в известной зарисовке английского художника Лэндсира — стоит на эстраде в любимой позе, с выставленной вперед ногой, с ниспадающими прядями длинных волос, с острым профилем. Будто перед нами какая-то вещая птица, готовая взвиться вверх. В правой руке смычок; он высоко поднят, готовый нанести характерный, новый, паганиниевский «удар» о струны; на грифе видны те «тонкие, хорошо сформированные пальцы», которые подметил у Паганини доктор Беннатти, лечивший скрипача в Вене.

Но разве «секрет» Паганини заключается только в его природной одаренности, а не в работе, в культуре? Сохранилось много рассказов про поклонников Паганини, которые во время его концертных поездок неотступно следовали за ним из города в город, стремясь подслушать его упражнения. Все было тщетно. Паганини ни разу никто не видел и не слышал за упражнениями. Во время репетиций, когда все жадно навостряли глаза

и уши, он обычно ограничивался «наигрыванием» вполголоса, отдельными кусочками, и с любезной улыбкой заканчивал фразой: «И так далее, господа».

Но все эти рассказы относятся к тем заключительным годам Паганини, когда он, по его собственным словам, «достаточно поработав в молодости, может себе предоставить право на некоторую вольность». Паганини безусловно был способен на упорный, длительный труд и недаром любил повторять слова французского философа Бюффона: «гений — это терпение».

Утверждение, что Паганини исполнял только собственные произведения — неверно. Но верно то, что в его программах собственная музыка преобладала. Это рассматривалось как концертное новшество, равно как новшеством казалась и игра Паганини без «пюпитра для нот», т. е. наизусть. Его концерты, в согласии с художественными требованиями эпохи, шли под непременное сопровождение оркестра. Когда однажды в Лондоне Паганини вздумал дать концерт «под клавир», без оркестра, то газеты подняли вопль (у нас, к сожалению, музыку Паганини в большинстве случаев исполняют в сопровождении фортепиано, не так, как он находил художественно желательным).

Ряд композиций Паганини написан для скрипки в сопровождении гитары, — инструмента, которым он владел в совершенстве. Есть основание думать, что вкус к гитаре у Паганини проявился особенно ярко в то время, когда он таинственно «исчез» на четыре года (1801–1805). Новейшие биографы установили, что эти годы Паганини провел в обществе некоей «Диды», в Тоскане. Сохранился менуэт Паганини, носящий такое посвящение: «менуэт, который движется в порыве к Диде». Эта женщина была, по-видимому, большая любительница гитары. Отсюда — повышенный интерес к гитаре у Паганини, использовавшего для скрипки некоторые приемы гитарной игры. Ряд его композиций для гитары издан лишь недавно¹.

Число скрипичных сочинений Паганини — невелико. Но и то, сравнительно немногое, что он сочинил, до сих пор целиком не опубликовано. Паганини, отказываясь от издательских предложений, носился с проектом напечатать полное собрание своих сочинений. Реализовано было при его жизни из этого проекта лишь немногое: opus’ы 1–5².

Паганини до сих пор не дождался полного собрания сочинений. Значительное количество его рукописных сочинений было продано с аукциона его внуком, после того, как родной город Паганини, Генуя, отказался от покупки этих рукописей, — их приобрел музей Гейера в Кельне, ныне уже

___________

1 «Niccolò Paganini. 26 Original-Kompositionen fur Gittarre allein». Hrsg. von Dr. Max Schulz. Leipzig. Zimmermann.

2 Вот их перечень: Op. 1, «24 Каприччи» («Капризы») для скрипки-соло; opus’ы 2 и 3, 12 сонат для скрипки и гитары; opus’ы 4 и 5, 6 квартетов для скрипки, альта, гитары и виолончели.

После смерти Паганини появились следующие его сочинения с обозначением opus’oв: op. 6, концерт для скрипки с оркестром Es-dur; op. 7, концерт для скрипки с оркестром, h-moll; op. 8, «Ведьмы» («Le Streghe»), вариации для скрипки и ф-п., на тему Зюссмайера; ор. 9, «Вариации» для скрипки и ф-п. на тему английского гимна; ор. 10, «Венецианский карнавал», 20 вариаций на мелодию в 6/8, напоминающую венецианский народный танец форлану, для скрипки и ф-п.; ор. 11, «Moto perpetuo» для скрипки и оркестра; ор. 12, «Non più mesta», на тему из оперы Россини «Золушка» («La Сеnеrentola»); ор. 13, «Di tanti palpiti», вариации на тему из оперы Россини «Танкред»; ор. 14, «Studio con variazioni», для скрипки и гитары, 60 вариаций во всех тональностях на генуэзскую народную песню «Ваruсаbа».

Без opus’a были опубликованы: «Бравурные вариации» на тему из оперы Россини «Моисей» (молитва), на одной струне (G), вариации на тему Паизиелло «Nel cor più non mi sento» для скрипки и ф-п. и др.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание