балетами, почти все звучит по-новому: классические и характерные танцы, пантомимные сцены, наконец, самое главное, — музыкальная драматургия. Музыкальное содержание балетов Чайковского было новым, даже прямо противоположным традиционной балетной музыке, несмотря на общие формы спектакля.
Значение балетов Чайковского поистине огромно. Принцип симфонизации балетной музыки, впервые столь широко осуществленный Чайковским, был положен в основу всех лучших балетных партитур, написанных в XX веке.
Г. Уланова и К. Сергеев. Одиллия и принц в балете «Лебединое озеро». Ленинградский театр оперы и балета имени С. М. Кирова
С Чайковского началось интенсивное развитие художественной балетной музыки. В какой-то мере испытали влияние балетной музыки Чайковского почти все последующие русские композиторы, сочинявшие балеты: Глазунов, Стравинский, Прокофьев, Василенко, Глиэр, Асафьев, Ал. Крейн и многие другие.
Столь же большое значение имели балеты Чайковского и для музыки Запада, где балет и балетная сюита стали — в наши дни — наиболее популярным жанром симфонической музыки.
Но основные принципы музыкальной драматургии Чайковского — именно то, что было самым ценным для балетного спектакля в целом, — вскоре оказались позабытыми. Прямым и в сущности единственным крупным продолжателем Чайковского в области балета был Глазунов, его «Раймонду» справедливо можно поставить наряду с балетами Чайковского. Все же дальнейшее развитие балета пошло по иному пути: «образцами» для подавляющего большинства композиторов были не прекрасные классические балеты Чайковского, а модернистские хореографические спектакли Стравинского и Фокина, построенные по совершенно иным законам драматургии. «Петрушка» и «Весна священная», а не «Спящая красавица» — изучались композиторской молодежью, которая в погоне за внешним «новаторством» зачастую забывала о самом главном — о глубине содержания балетного спектакля.
Традиции Чайковского — Глазунова не умерли. В наши дни они успешно возрождаются в творчестве советских композиторов.
Если глубокая содержательность балетной музыки Чайковского противоречила традиционным установкам балета второй половины XIX века, то в советском хореографическом спектакле, ставящем проблемы огромного значения — именно содержательность, глубина музыкальной мысли становятся основным и совершенно необходимым качеством балетной партитуры. Поэтому-то особенно большое значение для советской балетной музыки приобретает сложнейшая проблема музыкальной драматургии, над которой так много и плодотворно работал Чайковский.
Всестороннее глубокое развитие пути, начатого Чайковским, — основная задача советских композиторов, работающих над балетной музыкой. В балетах Б. Асафьева, Ал. Крейна («Лауренсия»), Хачатуряна («Счастье»), Баланчивадзе («Сердце гор»), Прокофьева («Ромео и Джульетта») есть много отдельных положительных моментов, но это еще не позволяет нам говорить о полном возрождении и развитии славных традиций Чайковского.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содеражние 4
- Чайковский 7
- Русский национальный гений 14
- Принципы симфонического развития у Чайковского 26
- О симфонизме Чайковского 43
- Последняя симфония Чайковского 56
- Вопросы оперной драматургии Чайковского 80
- Балеты Чайковского 98
- Чайковский за рубежом 111
- Оркестр Чайковского 117
- О фортепианных сочинениях Чайковского 124
- Образы Чайковского на оперной сцене 126
- Чайковский — автор учебника гармонии 136
- Чайковский-дирижер 142
- Чайковский П. И., Фет А. А. «Мой гений, мой ангел, мой друг» 145
- Чайковский П. И., Пушкин А. С. «Песня Земфиры» 147
- П. И. Чайковский и В. Ф. Одоевский 150
- Письма П. И. Чайковского к В. С. Шиловскому 153
- Письма П. И. Чайковского к Эдварду Григу 157
- Выступления П. И. Чайковского в Париже 161
- Встречи с П. И. Чайковским 162
- Воспоминания А. В. Чайковской 164
- Столетие со дня рождения П. И. Чайковского 165
