Выпуск № 5–6 (79) | 1940

балетах (да и во многих, написанных советскими композиторами!) музыка пантомимной сцены напоминает попурри, составленное из очень маленьких тем (обычно от 4 до 16 тактов) совершенно различного характера.

Г. Уланова. Одетта — балет «Лебединое озеро». Ленинградский театр оперы и балета имени С. М. Кирова

Чайковский был первым композитором, отказавшимся от этого в корне порочного метода. Уже в «Лебедином озере» он выдвинул новый принцип построения музыки пантомимной сцены. Чайковский искал основную мысль, основную причину, вызвавшую то или иное событие (в музыке — основное тематическое зерно того или иного образа); целому ряду эпизодов он давал обобщенную, суммарную музыкальную характеристику. Часто эти сцены были тем, что мы назвали «узловыми» моментами в развитии действия; поэтому многие пантомимные сцены идут на широком симфоническом развитии основных лейтмотивов: в «Лебедином озере» — на теме лебе-

дей, в «Спящей красавице» — на темах феи Карабос и феи Сирени (большая финальная сцена пролога, финал I акта — сцена укола о веретено и погружения царства Флорестана в волшебный сон, затем картина сна и пробуждения). Многие пантомимные сцены в балетах Чайковского превратились в целые симфонические картины. Кроме того, музыкальный материал танца и пантомимной сцены у него строго не разграничен: музыка пантомимы используется в танце, и наоборот. Например, небольшой танец Авроры в I акте (после укола о веретено, перед моментом засыпания) построен на интонациях темы феи Карабос и так далее.

Но далеко не везде можно было дать такую обобщенную музыкальную характеристику. Мариус Петипа давал композитору детально разработанные сценарии, в которых был точно указан не только желательный для балетмейстера характер музыки, но даже количество тактов, необходимых для данного эпизода. В этих случаях композитор использовал закономерности, уже найденные в оперном творчестве. Многие пантомимные сцены в его партитурах написаны по тому же принципу, что и свободные по форме большие оперные сцены. Основная закономерность — чередование одного тематического материала с различными контрастными эпизодами (по существу — принцип рондо). Широко использовались также большие связующие части, тематически или тонально подготовляющие следующий номер. Яркий пример — первая сцена «Щелкунчика». Эта столь простая на первый взгляд форма, безусловно — результат долгой и вдумчивой напряженной работы.

Другой сложной проблемой, которой очень мало интересовались композиторы балетной музыки, была проблема локального колорита. Почти во всех романтических балетах это сводилось к одному-двум «крестьянским» танцам (в первом действии каждого балета непременно был «выход пейзан»). Для музыки этого танца пользовались старым «рецептом», выработанным в оперной практике еще в XVIII веке: простенькая мелодия, имеющая весьма отдаленное сходство с народной (исполнялась флейтой, гобоем или скрипкой), на фоне выдержанной квинты (виолончели, фаготы).

Чайковский отдал дань этой традиции в «Лебедином озере» («entrée des paysans» в 1-м действии). Но в «Спящей красавице» и в «Щелкунчике» мы видим уже совсем иное.

В «Спящей красавице», фантастической сказке, не связанной ни с определенной эпохой, ни, следовательно, с определенным стилем, Чайковский показал старинные придворные танцы.

В «Щелкунчике» композитор пошел еще дальше: для большей убедительности он использовал даже музыкальную цитату — тему старинного народного немецкого танца — гросфатера¹. В «Щелкунчике» необычайно ярко, верно, убедительно передан колорит скромного, уютного бюргерского быта в маленьком немецком городке XIX столетия. И здесь дело, конечно, отнюдь не только в «цитате», а в правильно переданном стиле эпохи, в ее характере, «духе». Именно поэтому «Щелкунчик» Чайковского оказался столь близким к гениальной сказке Гофмана, несравненно более близким, нежели посредственное, традиционно-балетное либретто Мариуса Петипа.

Таким образом, Чайковский, в сущности, реформировал всю современную ему балетную музыку. В его партитурах, по сравнению со старыми

_________

¹ Не в «Щелкунчике» ли корни метода «документально-исторического» воспроизведения музыкального стиля прошедших эпох, метода, столь широко применяемого в балетах Б. В. Асафьева?

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Уланова. Одетта — балет «Лебединое озеро». Ленинградский театр оперы и балета имени С. М. Кирова

Содержание