Как и в Первой симфонии, Чайковский противопоставляет миру личных, остродраматических переживаний (первая часть) мир народного веселья (финал). Прием арки, переброшенной через всю симфонию от первой части к последней, применен здесь почти так же наглядно и убедительно, как и в знаменитой Четвертой симфонии. Две средние части — Andante и Scherzo — являются в целом двумя пространными интермеццо. Они не выпадают из общего плана произведения, не являются лишними, но существенной роли в развитии музыкально-драматического действия все же не играют.
Иллюстрация:
П. И. Чайковский (1860 год)
Третья симфония в творчестве Чайковского стоит особнякюм1 . В отличие от всех его других симфоний, она не связана с проблемой «героя своего времени». Обладая незаурядными достоинствами, она, однако, не заключает в себе художественного воплощения черт, характерных для современной композитору эпохи и ее представителей. Симфония космополитична, ли-
_________
1Некоторые положения настоящей статьи расходятся с положениями статьи Ю. Кремлева (см. стр. 18), разбирающей те же произведения. Редакция уделяет место обоим высказываниям, чтобы представить различные точки зрения о симфонизме Чайковского. В частности, редакция не согласна с чрезмерно односторонней оценкой Данилевичем Третьей симфонии. — Ред.
шена национальной самобытной окраски. Дело, конечно, не в том, что в ней, в отличие от Первой и Второй симфоний, нет народных мелодий. Ведь национальная самобытность творчества Чайковского обусловлена не столько наличием в его произведениях подлинных народных тем, сколько умением композитора воплотить в своей музыке национальный характер. Музыкальные образы Третьей симфонии не могут вызвать в нашем сознании представление о каком-либо русском герое: они малоиндивидуальны, лишены той национальной самобытности содержания, которая так свойственна творчеству Чайковского в целом. Симфония написана в несколько обезличенном западноевропейском стиле. И не случайно, что именно это произведение Чайковского было особенно радушно встречено западноевропейской прессой.
Тесно связанная с проблемой «героя своего времени», тема преодоления также не получила в Третьей симфонии своего воплощения. Столь обычный для симфоний Чайковского контраст между крайними частями здесь отсутствует. Первая часть (Allegro brillant) лишена элементов драматизма и выдержана в тех же тонах, что и финальный полонез.
Вступительное Moderato, написанное в характере похоронного марша, не содержит тех мучительных, порою трагических переживаний, которые выражены в первых частях большинства симфоний Чайковского. «Похоронное» Moderato очень легко и просто, без всякой внутренней борьбы сменяется бравурным, блестящим Allegro. В дальнейшем, образ, выраженный во вступлении, никакой роли не играет, словно композитор забыл о его кратковременном существовании. Все это и заставляет видеть во вступительном Moderato не «зерно» произведения, а своего рода «заставку», «эмоциональный предыкт», предшествующий симфонии, — подобно тому как предрассветный сумрак предшествует солнечному дню. При всех ее положительных качествах, Третья симфония наименее характерна, а следовательно, и наименее значительна из всех шести симфоний Чайковского.
Трудно переоценить значение Четвертой симфонии, первой в триаде последних симфоний Чайковского. Она принадлежит к числу тех рубежных произведений, которые подытоживают старое и в то же время открывают собой новые творческие перспективы.
Хорошо известна «программа» симфонии, изложенная Чайковским в письме к Н. Ф. Мекк1. Из «программы» видно, что столь характерный для творчества Чайковского прием арки играет в рассматриваемом произведении большую роль. Ясно, что именно в крайних частях симфонии представлены важнейшие этапы музыкально-драматического действия. Средние же части, подобно средним частям Второй симфонии, не дают развития основных идей и образов произведения. Так, очаровательное лирическое Andantino заставляет отвлечься от душевных бурь первой части и дает картину отдыха, когда человек не борется, не действует, а всецело отдается воспоминаниям и мечтам.
Если Andantino может быть названо «лирическим интермеццо», то Scherzo — интермеццо фантастическое, в котором причудливость сочетается с реально-будничными штрихами. Музыкальное содержание Scherzo и его программный подтекст убеждают в том, что здесь применен композиционный прием «отстранения».
Первую часть симфонии можно назвать «поэмой страдания». Мучительные чувства беспредельной тоски, порой отчаяния, выражены здесь с потрясаю-
_________
1См. цитированное. ранее письмо от 17 февраля (1 марта) 1878 года.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содеражние 4
- Чайковский 7
- Русский национальный гений 14
- Принципы симфонического развития у Чайковского 26
- О симфонизме Чайковского 43
- Последняя симфония Чайковского 56
- Вопросы оперной драматургии Чайковского 80
- Балеты Чайковского 98
- Чайковский за рубежом 111
- Оркестр Чайковского 117
- О фортепианных сочинениях Чайковского 124
- Образы Чайковского на оперной сцене 126
- Чайковский — автор учебника гармонии 136
- Чайковский-дирижер 142
- Чайковский П. И., Фет А. А. «Мой гений, мой ангел, мой друг» 145
- Чайковский П. И., Пушкин А. С. «Песня Земфиры» 147
- П. И. Чайковский и В. Ф. Одоевский 150
- Письма П. И. Чайковского к В. С. Шиловскому 153
- Письма П. И. Чайковского к Эдварду Григу 157
- Выступления П. И. Чайковского в Париже 161
- Встречи с П. И. Чайковским 162
- Воспоминания А. В. Чайковской 164
- Столетие со дня рождения П. И. Чайковского 165
