Выпуск № 5–6 (79) | 1940

Начинается третий кульминационный раздел. Впервые после долгого молчания вступают валторны и трубы. В то время как у струнных с огромной выразительной силой звучит главная тема, медные настойчиво, упорно повторяют сначала fis, потом g. Это повторение основано на чередовании ритма синкопированного с ритмом триольным, однажды промелькнувшим в экспозиции (вспомним кульминацию в конце связующей партии). Сопоставление взволнованных мятущихся ходов струнных с непоколебимым упорством меди делает музыкальное развитие еще более драматичным. Создается впечатление, что порыв, воплощенный в предшествующем разделе, наталкивается здесь на какую-то непреодолимую преграду. И вот начинается ожесточенная борьба. Растет и крепнет прилив смятенных чувств; все несокрушимее становится стена, преграждающая путь душевному порыву. Движение как бы тормозится, сдерживается (этот прием был уже применен в экспозиции, в кульминационном проведении главной темы; но здесь он получает широкое развитие). «Торможение» достигается продолжительным «вколачиванием» одного звука и настойчивым утверждением четкой ритмической фигуры, основанной на чередовании триолей и синкоп. Это приводит к тому, что развитие главной темы у струнных становится все более скованным и, наконец, как бы застывает на аккорде g-b-cis-es, семь раз повторяемом всем оркестром. Здесь высшая точка кульминации. Движение заторможено и, наконец — совершенно прекращается. Отзвучал последний диссонантный аккорд, и наступило неожиданное молчание, пауза, длящаяся целых три такта. Разработка окончена.

Теперь мы уже можем судить об основном замысле первой части симфонии. В начале произведения Чайковский развертывал перед нами картины зимней природы, смутных поэтических сновидений, пробуждающих в душе «героя» симфонии какие-то желания, порывы. Сперва эти эмоции еще расплывчаты, неясны, но потом приобретают все большую конкретность, определенность.

Созерцание природы рождает волнующие душу мечтания о лучшей жизни, о счастье. Ощущение полного спокойствия, как бы растворения в природе постепенно сменяется чувством острой неудовлетворенности. Это чувство все растет. В тот момент, когда порыв вперед, к счастью достигает огромной драматической силы, появляются «ритмы тревожные»; властно и неумолимо сдерживают они стремительный поток чувств. Бороться с этой злобной силой — бесцельно. Остается лишь одно: прекратить борьбу и вновь грезить, бесплодно мечтать о прекрасном.

Начинается реприза, которая~~. Она~~ в основном соответствует экспозиции. В широко развернутой, превращенной во вторую разработку коде «герой» делает последнюю попытку сломить сопротивление враждебной силы. Но тщетно! Быстрое decrescendo приводит к последнему проведению главной темы. Она звучит, как и в начале симфонии, у флейты и фагота, на фоне tremolo скрипок. Появляется на мгновение и вторая, хроматическая тема главной партии, в свое время сыгравшая роль динамизирующего начала. Теперь она звучит безвольно, пассивно, как бы растворяясь в призрачном tremolo струнных.

Чайковский заканчивает первую часть так же, как и начал, — картиной спокойной, «равнодушной» природы, тихих, светлых грез. Но после всего пережитого эта картина приобретает новое значение. Это — тихая гавань, в которой ищет спасения от душевных бурь «герой» симфонии.

Adagio в какой-то мере продолжает, дополняет первую часть. В нем, как и в Allegro, композитор прибегнул к приему обрамления основного

содержания всей части. Если в Allegro роль такой рамки играло первое и последнее проведение главной темы, то вторая часть обрамляется вступительной темой у струнных con sordino, повторяющейся в конце в виде заключения¹.

Как и в первой части, обрамляющие эпизоды дают картины зимней природы. Медленное, тягучее движение, несколько неопределенная, нарочито расплывчатая мелодия, «блуждающий» хроматический бас, мягкая, словно завуалированная звучность струнных con sordino — все это создает ощущение оцепенения, безмятежного сна. Но вот у гобоя вступает новая тема А, более выпуклая и определенная, нежели тема вступления. Синкопированный аккомпанемент скрипок и легкие пассажи флейт нарушают статику и однообразие ритмического дыхания. Если вступление давало картину зимнего пейзажа, то последующий раздел воплощает личное, человеческое начало. Большую роль здесь играет введение гобоя, задушевный, эмоционально теплый тембр которого охотно применялся Чайковским для передачи человеческих переживаний. Широкая, свободно льющаяся мелодия первоначально окрашена в светлые тона, но затем приобретает меланхолический, пожалуй, даже скорбный оттенок. С какой-то особенной настойчивостью Чайковский повторяет мотив, живо напоминающий интонации протяжной, грустной русской народной песни:

Пример 3

Дальнейшее развитие основано на чередовании печального образа основной темы и светлой, жизнерадостной кантилены (В и Е). Такое чередование света и тени приводит к последнему кульминационному изложению главной темы (соло двух валторн). Ее звучание приобретает теперь драматическую выразительность и страстность. Тихая, затаенная скорбь прорывается наружу. Вновь вспыхивает угасшее было чувство неудовлетворенности и тоски по иной, лучшей жизни. Но и на этот раз порыв обрывается, не достигнув цели. У валторн с огромным напряжением звучит С; его повторение лишает тему возможности дальнейшего развития. Внезапный резкий аккорд; быстрый, мучительно-страстный взлет скрипок. Продолжительная остановка на уменьшенном септаккорде — момент оцепенения, полный внутренней скованности, бессилия, — и краткое «успокаивающее» завершение (на материале вступительного раздела), возвращающее нас к первоначальным «грёзовым» настроениям. Страдание, тоска, горечь неудовлетворенных желаний вновь растворяются в пассивном созерцании уснувшей зимней природы, в призрачных и неясных «зимних грезах».

Итак, Первая симфония (вернее, ее две первые части) посвящена типично романтической теме — «человек и природа», разрешаемой в плане противопоставления мятежных переживаний одинокого, страдающего человека — картинам «равнодушной», вечно прекрасной природы. К этой теме Чайковский впоследствии неоднократно возвращался, то затрагивая ее мимоходом (во второй картине «Евгения Онегина» — «Ах,

_________

¹ В целом форма Adagio трех-пятичастная (вступление, А В А¹ В¹ А², кода).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример 3

Содержание