Выпуск № 4 (78) | 1940 - страница 37

от пианистической сверхсложности своих прошлых сочинений. Это подтверждается и его недавно законченной 9-й сонатой, отличающейся мелодической ясностью и значительным упрощением фактуры, что ни в коем случае не вызвано какими-либо компромиссными целями. В 9-й сонате Фейнберг сохраняет специфическую для него фортепианную технику, пронизанную полифоническими элементами, общий романтически-взволнованный характер, напоминающий некоторые настроения Метнера. Соната одночастна, она выдержана как бы в двухголосном плане: наряду с ведущей мелодией весьма выразительную и самостоятельную роль играют в ней сопровождающие голоса. Это лишний раз подчеркивает благотворное влияние полифонической школы И. С. Баха на творчество Фейнберга.

Особо следует отметить в сонате разнообразие технических приемов и наличие так называемой «пассажной» техники; последнее особенно ценно, так как в новейшей фортепианной литературе наблюдается необычайное злоупотребление аккордами. Новая соната С. Е. Фейнберга представляется весьма значительным явлением среди фортепианных произведений, написанных за последнее время. Вместе с тем это единственный, за последние годы, пример использования жанра сонаты, если не считать новую редакцию 3-й сонаты Н. Я. Мясковского и 6-ю сонату С. Прокофьева.

Н. Я. Мясковский, так же как С. Е. Фейнберг, проявил в новой редакции своей сонаты тенденцию к прояснению музыкального языка, к упрощению фортепианной техники.

Что касается новых сонат С. С. Прокофьева — 6-й, 7-й и 8-й, которые пока еще неизвестны¹, то пианисты их ждут с нетерпением. Все, что Прокофьев пишет для рояля, находит живой и непосредственный отклик в кругу исполнителей.

Значительное место в советском фортепианном творчестве принадлежит Араму Xачатуряну. Кроме фортепианного концерта, «Поэмы», «Токкаты», «Танца», известны две его сюиты, представляющие с неменьшей яркостью отличительные черты композитора: своеобразный интонационный язык, большой темперамент, острую ритмику, заставляющую вспомнить фортепианные произведения новейших испанских авторов (Мануэль де-Фалья). Но у Хачатуряна наблюдается тенденция отказа от творчества в области фортепианной музыки.

В самое последнее время появились талантливые фортепианные миниатюры Г. Крейтнера. Это цикл из нескольких ярких жанровых зарисовок ориентального стиля: «Индийская мелодия», «Пантомима» и др. Будучи специалистом-востоковедом, Крейтнер в своих «музыкальных зарисовках» сумел обобщить типичные черты музыки народов Востока. Его цикл миниатюр, так же как и две сюиты для фортепиано с оркестром, свидетельствует о тяготении композитора к острым гармоническим звучаниям, к блестящей каскадной технике, к интересно продуманным оригинальным пассажам (начало из 1-й сюиты для ф-п. с оркестром). Ясность настроения, жизнерадостный тонус характеризуют фортепианные пьесы Крейтнера.

Контрастом к произведениям Крейтнера могут служить фортепианные миниатюры Евг. Голубева. У молодого композитора возникла оригинальная идея — создать ряд фортепианных пьес, навеянных поэтическими образами Лермонтова. В результате появился цикл пьес, вполне отвечающих заданной теме, но несколько трудно воспринимаемых и слишком мрачных по колориту.

Некоторое жанровое разнообразие в советскую фортепианную литературу внес Юрий Бирюков, закончивший недавно «Драматические вариации», «Вариации на русскую тему» и «Балладу». «Баллада» представляется весьма интересной; ее фортепианная фактура очень сложна и оригинальна, что нисколько не отражается на чистоте и ясности гармонического мышления. Следовало бы отметить лишь рыхлость формы, создавшую утомительные длинноты.

Несомненную ценность представляет «Белорусская сюита» А. Клумова, молодого пианиста, удачно дебютирующего на композиторском поприще. Белорусские народные темы приобрели в его сюите несколько приподнятое, патетическое выражение. Очень свежо использовал Клумов тембровые краски фортепиано.

Удачные пьесы для фортепиано создает С. Туликов (студент 5-го курса Московской консерватории, класс В. Белого). Помимо изданной «Прелюдии и фуги», им написаны танцевальиая сюита и ряд мелких пьес. Первые творческие опыты С. Туликова отличаются светлым колоритом фортепианной инструментовки, интересным фактурным изложением.

Из приведенного (далеко не полного) обзора советской фортепианной литературы последнего времени видно, что нашими композиторами «забыт» такой важный и зна

_________

¹ К моменту выхода настоящего номера 6-я соната С. Прокофьева была исполнена автором на концерте по радио (8 апреля) — Ред.

чительный жанр, как соната, забыты большие циклические формы, не создаются фортепианные произведения большого плана.

Преобладающий интерес композиторов к жанру миниатюры — при всей талантливости отдельных творческих находок — приводит к односторонности советского фортепианного творчества. Нужно ли доказывать, что рояль не должен трактоваться только как инструмент узколирического камерного плана. Фортепианная литература знает немало произведений большого содержания. Глубокие идеи социалистической современности, героика наших дней, невиданно широкий размах нашей творческой действительности должны получить свое выражение в советских фортепианных произведениях крупного масштаба.

Следует воскресить целый ряд жанров, незаслуженно забытых советскими композиторами: жанр большой, философски насыщенной сонаты, романтической баллады или фантазии, жанр виртуозного концертного произведения, блестящей фортепианной транскрипции и т. д. Советские пианисты ждут от композиторов новых разнообразных сочинений, которые сочетали бы в себе большую идейную глубину и актуальность с блеском и выигрышностью фортепианного изложения.

Второстепенное положение советского фортепианного творчества на эстраде вызвано и недооценкой его нашими концертными организациями. И радиовещание, и особенно филармонии с большой неохотой включают в свои программы фортепианные произведения крупных форм; исполнители при этом идут в большинстве случаев на поводу у концертных организаций. В результате многие композиторы, не желая писать произведения, которые не будут исполнены, теряют интерес к фортепиано. Так, например, Д. Кабалевский почти отошел от фортепианного творчества (если не считать 30 детских пьесок и обработку «Rondo» из «Мастера из Кламси»), Н. Раков проявляет все больший интерес к педагогическому репертуару. В действительности же, все композиторы, упомянутые в этих заметках, могли бы создать крупные и значительные произведения для фортепиано.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание