Ритмическая и темповая стороны спектакля — на высоте; в этом несомненная, значительная заслуга дирижера П. Фельдта. Упомяну попутно, что Фельдт, со свойственной оперным и балетным дирижерам неумолимостью, сделал ряд купюр в музыке Чулаки; эти купюры далеко не везде оправданы.

Окончательные выводы из оченки балета «Балда» таковы.

Ни сам балет, ни его постановка не могут быть названы художественно совершенными, ибо содержат ряд более или менее крупных недостатков.

Тем не менее, и в балете, и в постановке его мы находим много положительных черт. Основная из них — веселый, живой, присущий всякому подлинно народному зрелищу.

Еще более велико экспериментальное значение «Балды»: своими достоинствами и своими недостатками этот спектакль может служить весьма поучительным примером для дальнейшей работы мастеров советского балета. Многому здесь смогут поучиться и создатели будущей советской комической оперы.

Балет «Балда». Проводы Балды (II акт)

М. Соколов

О советском фортепианном творчестве

ЗАМЕТКИ ИСПОЛНИТЕЛЯ

В последние годы не раз отмечалось недостаточно внимательное отношение советских композиторов к различным камерным жанрам. Если в области вокальной или квартетной литературы у нас кое-что сделано, то новых произведений для камерных ансамблей, для отдельных сольных инструментов советские композиторы почти не пишут. Очень незначительны успехи наших композиторов и в области сольной фортепианной литературы.

Показательно, что последняя декада советской музыки в Москве не продемонстрировала ни одной фортепианной новинки (за исключением фортепианного концерта Б. Шехтера, не являющегося сольным произведением). Значит ли это, что наши композиторы забыли о существовании фортепиано и совершенно не обращаются к нему? Это не совсем так.

Если в симфонической музыке сейчас преобладают эпические мотивы и монументальные формы, то в области фортепианной литературы наметилась тенденция совершенно противоположная: интерес к мелким формам, к музыке небольшого диапазона. Миниатюризм — так можно было бы охарактеризовать основное направление советского фортепианного творчества последних лет. И в этом плане за последние два-три года сочинено немало талантливых, свежих произведений, представляющих несомненный интерес для пианистов.

Прелесть и самобытность ряда новых фортепианных пьес определяется прежде всего ярким национальным колоритом, заимствованным из фольклора народов СССР. Использование народной мелодики, ритмики, ладовых оборотов, типичных для фольклора, благотворно сказалось на новой фортепианной литературе и придало ей свежие, оригинальные черты. В этом отношении показательны фортепианные обработки народных песен Ан. Александрова, «Дунганские песни» К. Корчмарева. Большой интерес представляют три фортепианные пьесы В. Белого, построенные на материале башкирских песен. Белому хорошо удалось воссоздать самый характер, ладовый строй башкирской народной музыки, что является наиболее сложным в практике обработок фольклорного материала. Свежесть и новизна национального стиля определили и выработку новой фактуры, необычных приемов фортепианного изложения; отсюда своеобразный пианистический интерес обработок Белого.

Многие из советских фортепианных миниатюр заняли уже прочное место в репертуаре исполнителей. Такова, например, фортепианная сюита Геннадия Воробьева, недавно умершего молодого чувашского композитора. Состоящая из ряда очень маленьких жанровых картинок, сюита завоевала теплые симпатии слушателей. Известные «Марийские песни» Н. Ракова также прочно вошли в советский фортепианно-педагогический репертуар. В последнее время Н. Раковым написаны прелюдии для фортепиано, «Поэма» и ряд других произведений, представляющих исполнительский и педагогический интерес. В кругу педагогов-пианистов Н. Раков стал одним из популярнейших композиторов, его произведения пользуются любовью учеников. Они не очень сложны, приятно звучат и легко воспринимаются.

В 1939 г. появились «Песни для фортепиано» С. Е. Фейнберга. Это — сюита, в которой с необычайной свежестью представлены песни различных национальностей: грузинская, татарская, армянская и чувашская.

«Песни для фортепиано» С. Е. Фейнберга, наряду с его 2-й фортепианной сюитой, ознаменовали известный поворот в творчестве этого интересного композитора, направленный к прояснению музыкального языка. С. Е. Фейнберг все дальше и дальше уходит

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Балет «Балда». Проводы Балды (II акт)

М. Соколов

О советском фортепианном творчестве

ЗАМЕТКИ ИСПОЛНИТЕЛЯ

Содержание