М. Киселев

«Лауренсия» — балет А. Крейна

«Лауренсия» была поставлена в 1938 г. в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова талантливым советским балетмейстером — Вахтангом Чабукиани. За полтора года, прошедшие со дня премьеры, «Лауренсия» стала одним из самых популярных советских балетов, идущим уже в ряде городов Советского Союза.

Успех «Лауренсии» — результат долгой совместной работы балетмейстера и композитора. Перед ними стояла труднейшая задача — создать хореографический спектакль на тему бессмертной драмы Лопе де Вега «Фуэнте Овехуна» («Овечий источник»). Борьба с феодализмом — основная тема драмы. Эта борьба показана автором в двух различных плоскостях: король Кастилии борется с феодалами, с одним из феодалов борются крестьяне деревни Фуэнте Овехуна. Король стремится к установлению единой власти в Испании, крестьяне — к освобождению от ига феодала-насильника.

Стремясь максимально упростить, обострить линию драматического развития, автор либретто «Лауренсии» — Е. М. Мандельберг — поступил совершенно правильно, использовав лишь одну важнейшую сторону драмы Лопе де Вега — борьбу крестьян деревни Фуэнте Овехуна с командором (несомненно, что и в самой пьесе Лопе де Вега трагедия порабощенного народа и революционное восстание крестьян против насильника-феодала раскрыты несравненно ярче, нежели борьба короля с феодалами)¹.

Либреттисту удалось сохранить все основные события драмы, происходящей в деревне Фуэнте Овехуна. Начинается балет с жанровой сцены: крестьяне возвращаются с работы, Лауренсия встречается с влюбленным в нее Фрондозо; с появлением весельчака-крестьянина — скрипача Менго начинаются игры и танцы. В конце картины — драматическая сцена: командор грубо останавливает двух самых красивых девушек деревни — Лауренсию и Паскуалю — и приказывает им придти к нему в замок. Они отказываются, слуги командора пытаются их схватить, но девушкам при помощи Менго удается спастись.

Действие 2-й картины происходит на опушке леса, у ручья. Сюда обычно приходят полоскать белье девушки из Фуэнте Овехуна. Небольшая лирическая сценка между Лауренсией и Фрондозо прерывается появлением командора. Он хочет силой овладеть девушкой, но ее спасает спрятавшийся в кустах Фрондозо.

Небольшая жанровая сцена (собравшиеся у ручья девушки шутят с весельчаком Менго) снова заканчивается ярко драматическим финалом:

_________

¹ При постановке в Московском театре Революции, пьеса «Фуэнте Овехуна» также была значительно сокращена и переработана. В спектакле оставлена только борьба крестьян с командором; все же сцены, рисующие борьбу короля с феодалами, сокращены.

солдаты командора похищают красивую девушку Хасинту и избивают Менго, пытающегося защитить ее.

Еще более контрастно следующее действие. После жанровой картины свадьбы Лауренсии и Фрондозо, оканчивающейся неизбежным классическим дивертисментом, неожиданно наступает катастрофа. Вернувшийся из похода командор приказывает схватить жениха и невесту.

Последнее действие — развязка трагедии: появление истерзанной Лауренсии, восстание крестьян, расправа с насильниками.

Эпилог балета — сцена суда; в самом конце — героический танец победившего народа.

В либретто удачно найдена линия постепенного нарастания драматизма: первое столкновение кончается благополучно, но уже явно чувствуется, что это — начало драмы; затем сцена между Лауренсией и командором, насилие над Хасинтой и, наконец, катастрофа. Появление Лауренсии в последнем действии — вершина драмы, за которой сразу же следует быстрая развязка.

В либретто все драматические моменты наступают после веселых жанровых эпизодов, причем к концу балета контрасты становятся все более и более яркими.

Такая контрастность, углубляющая и подчеркивающая основной конфликт, — характерная черта старой испанской и особенно английской драматургии (Шекспир).

Контрастирование драматических и жанровых сцен в «Лауренсии» — не уступка традициям балетного спектакля (где «праздник» — обычно предлог для очередного дивертисмента!), а очень удачно найденный и последовательно проведенный принцип развития драмы.

Испанская музыка всегда привлекала русских композиторов. На испанскую тематику написано много прекрасных классических произведений — увертюры Глинки, Балакирева, «Испанское каприччио» Римского-Корсакова и много других. Но среди этих произведений нет ни одного испанского балета¹. Правда, попытки в этом направлении предпринимались, но, обычно, кончались неудачно.

Музыка «Лауренсии», написанная Александром Крейном, — в какойто мере восполняет этот пробел. К балету Крейн обратился впервые. Но танцовальная стихия всегда была близка творческой натуре композитора: достаточно вспомнить его «Танцовальную сюиту» или недавно изданные «Пляски» для фортепиано.

Крейн чрезвычайно серьезно подошел к своей сложнейшей творческой задаче. Им проделана большая подготовительная работа по изучению не только народной испанской музыки², но и основных законов хореографического спектакля.

Надо прямо сказать: «Лауренсия» — несомненная победа композитора. Партитура «Лауренсии» глубоко интересна и независимо от спектакля; отдельные отрывки из нее с успехом могут быть исполнены в симфоническом концерте. А ведь музыка очень немногих советских балетов может выдержать такое испытание!

_________

¹ Если не считать небольших балетов, поставленных на музыку «Арагонской хоты» и «Испанского каприччио».

² Испанская тематика давно уже интересовала композитора: в юношеские годы он предполагал написать оперу на сюжет «Каменного гостя» А. Пушкина.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Киселев

«Лауренсия» — балет А. Крейна

Содержание