нии его новыми средствами и возможностями, совершенно необходимо для создания полноценного ораториального произведения.
Коваль, оказавшийся во многом новатором в подходе к разрешению поставленной им задачи, в некоторых случаях утратил чувство жанра. И если сцена казни, несмотря на максимальное оплодотворение ее оперными приемами1, осталась, как нам кажется, в рамках ораториального жанра (все напряжение событий передано не сценическими приемами, а повествованием хора или его корифеев), то, например, в эпизоде предательства, в первом монологе Пугачева, в хоре «Воля вольная» перед нами — оперно-сценическое действие. Слушая эти эпизоды, почти неизменно представляешь себе сцену, декорацию, внешность героев. В этом и сила и слабость данных эпизодов. Сила в том, что музыкальый язык их настолько рельефен, действенен, что не представляешь их оторванными от действия, невольно рисуя в воображении обстановку сцены. Слабость в том, что это скорее оперно, чем ораториально.
Прекрасно написанные хоры, обнаруживающие зрелое владение композитора хоровой фактурой, составляют основу оратории «Емельян Пугачев». Наряду с первым хором-ноктюрном, в котором мягкое сопоставление различных хоровых тембров сочетается с прекрасно звучащими гармоническими вертикалями, мы встречаем боевые хоры, отличающиеся суровостью унисонов, упругостью и насыщенностью звучания. Рядом с чудесным хором a capella, с его узорчатой линией подголосков, Коваль использует форму напряженного хорового диалога (последний эпизод). Весьма разнообразно применяет композитор сочетание хора и соло. С нашей точки зрения, лучшим в этом отношении является восьмой эпизод («сбор пугачевцев»).
Характерные интонации русской народной песни пронизывают мелодику почти всех хоров оратории. Таковы типичные обороты русской протяжной песни («воздушная септима», восходящий скачок на квинту с последующим гаммообразным «заполнением») в хоре «Земля, земелюшка». Таковы интонации народных причитаний в хорах последнего эпизода: Таковы характерные попевки из русской плясовой песни в хоре «А ну, вставайте, поднимайте паруса».
В ряде песен удачно применена система народных подголосков. Часто используются приемы многоголосия (движение — в терцию в женском хоре, по трезвучиям — в сцене казни). Разнообразны метрические размеры, даже в пределах одной песни. Наконец, широко используются приемы народной гармонизации: дорийский лад — в песне «пугачей», фригийские обороты в «Земле, земелюшке», мажоро-минор в песне Устиньи, в плаче из «казни».
Не ограничиваясь в своих хорах приемами старой крестьянской песни, Коваль в ряде эпизодов обогащает их интонациями городского фольклора и старой революционной песни (песня Устиньи, песни «пугачевского сбора»). Интересны «боевые» концовки ряда песен, в которых средствами ладового (обычно — модуляция в одноименный мажор) и мелодического развития достигается большой драматический подъем (финал песни Устиньи и финал «пугачевского сбора», песни Пугачева и др.).
Плодотворное влияние Мусоргского в ряде хоровых эпизодов не исключило несомненной самостоятельности, оригинальности музыкального языка оратории. В оратории три солиста: Пугачев, Устинья и калмыцкая девушка.
_________
1 Недаром она так сильно напоминает по конструкции сцену казни из оперы «Мазепа» Чайковского.
Образ калмыцкой девушки выглядит несколько случайным. Желая, очевидно, создать необходимую смену колорита (лирический эпизод после двух массовых), композитор, однако, ввел этот образ неорганично, искусственно1. Музыкальный язык песни калмыцкой девушки недостаточно ярок, эклектичен; форма — несколько рыхла.
Гораздо ярче участие калмыцкой девушки в «степных» эпизодах: мягкий, «воздушный», грациозный рисунок ее подголоска — хорошо найденный прием звукописи, создающий ощущение пространства.
Образ Устиньи значительно больше удался композитору. Удача с нашей точки зрения в том, что это — подлинно ораториальный образ. Устинья — это корифей хора, чутко передающий эмоциональное состояние народной массы. Из уст Устиньи мы впервые узнаем о Емельяне Пугачеве, героическими интонациями основной ее песни композитор умело выделил ее из женского хора. Устинья появляется во всех значительных драматических моментах (песня Пугачева, казнь и др.).
Но не все, конечно, представляет одинаковую ценность в музыкальном языке Устиньи.
Первая ее песня хороша по мелодии, связанной с народным мелосом (элементы переменного лада, характерное «раскачивание» мелодической линии), но мелодия эта развивается неорганично; большие и недостаточно оправданные оркестровые интерлюдии создают «разорванность» формы. Гораздо ярче вторая песня Устиньи, отличающаяся единством и логичностью мелодического развития.
Образ Пугачева занимает в оратории основное место. Он присутствует почти во всех эпизодах. Особенно рельефно раскрывается перед слушателем его могучая натура в финале. Сильный, волевой, упрямый характер народного вождя безусловно удался композитору, и в этом огромная его заслуга. Рассматривая последний монолог Пугачева, сцену предательства, его речь в сцене народного сбора, поражаешься большому единству мелодического языка. Почти во всех этих эпизодах присутствует напористый, восходящий гаммообразный ход, почти всегда обостренный пунктирной ритмикой.
Часто встречается и характерный упругий оборот «горизонтальной» мелодической линии с пунктирным ритмом.
Можно привести много примеров лаконичных и выразительных модуляций в монологах Пугачева. Такова, например, модуляция в D-dur в кульминации песни о воле.
Наряду с главными чертами характера Пугачева (революционный напор, воля), Коваль пытался показать и другие стороны его характера — стихийный порыв, смутное предчувствие трагической гибели. Но здесь композитору многое не удалось: разгульные «стихийные» обороты в первом монологе Пугачева слишком напоминают аналогичные обороты в характеристиках Варлаама, Галицкого. Настроения, показанные в первом монологе Пугачева, к сожалению, совершенно не развиваются впоследствии.
Из недостатков музыкального языка оратории надо отметить некоторое однообразие приемов.
Очень часто, найдя какой-нибудь удачный оборот, композитор его многократно повторяет, тем самым снижая его эффективность. Таковы, например, мажорные каденции в песнях, написанных в миноре (финал двух
_________
1 Нельзя предположить, что «камерный» образ калмыцкой девушки в какой-то степени раскрывает большую тему о многонациональном характере пугачевского движения; эта идея могла быть скорее раскрыта в массовых эпизодах оратории.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Советские композиторы и Красная армия 7
- Из походного дневника 12
- Моя поездка с Красной армией 14
- На фронте в 1918 году 16
- Либретто советской оперы 20
- О «Емельяне Пугачеве» М. Коваля 26
- Монолог Пугачева — «Слушайте, нищие!..» 43
- «Лауренсия» — балет А. Крейна 49
- Музыкальная эстетика Шумана 56
- Моя работа над оперой «Лейли и Меджнун» 67
- Узбекская опера «Буран» 69
- Письмо из Тбилиси 80
- Песни Джаббара Карягды 86
- О музыке якутов 90
- Музыкальная жизнь за рубежом 98
- Вновь найденная рукопись Бетховена 100
- О музыкальной библиографии 101
- О репертуаре столичных гастролеров 102