Ой, земля, земелюшка,
Помоги, Емелюшка!
Но вот, как бы в ответ на этот народный призыв следует четвертый эпизод — монолог Пугачева: «Слушайте, нищие!»1.
Темпераментное обращение Пугачева к столпившемуся вокруг него народу раскрывает перед нами смелую, волевую натуру Пугачева-революционера, борца, чье бунтарство не лишено и анархических черт:
Гулять в воле-золоте,
Как пиво на солоде. Гой!
Музыка монолога построена в двухчастной форме с заключением. Упругие, напористые, речитативные фразы сочетаются с октавными задорными выкликами. В оркестре этот образ дополнен тяжелыми, глубокими унисонами басов, стремительными гаммами деревянных. В заключительной части монолога возбужденное, приподнятое движение ораторской речи сменяется плавным нисходящим течением мелодической линии, интонациями народного причитания, настроением неосознанного трагического предчувствия2.
Так в одном монологе раскрываются две противоположные стороны пугачевской натуры: стихийное бунтарство и задушевная, глубокая любовь к родной земле. Это придает всему образу черты подлинной человечности.
Пятый эпизод резко меняет настроение. Волевой, фанфарный мотив оркестровой заставки приводит к энергично-приподнятой песне «пугачей» — «Черным вороном».
Короткая мелодия куплетной песни концентрирует в себе сильную волю, твердость и решимость действия:
Прим. 3
Это подчеркнуто и чрезвычайно выразительным мелодическим строениемпесни (энергичное движение от напряженных высоких регистров — к низким и обратно; органическое единство запева и припева).
Умело пользуясь вариационным принципом, автор придает каждому куплету песни тембровый колорит.
Широко разливается могучий запев Пугачева (первый куплет), подхватываемый его боевыми соратниками. Сопровождение — легкое, прозрачное, мелодия развивается почти без всякой гармонизации.
Второй куплет запевает весь хор. Несмотря на «густую» полифоничную фактуру, его проведение звучит на приглушенном piano, как отдаленное эхо, повторяющее мощный клич Пугачева.
Третий куплет, вступающий после короткой оркестровой интерлюдии.
_________
1 См. стр. 39 в настоящем номере «Советской музыки». — Ред.
2 По общему настроению этот момент оратории напоминает музыку монолога Бориса после избрания его на царство («Борис Годунов» — Мусоргского).
поется всем хором в унисон на мощном насыщенном звуке. В гармонизации появляются новые светлые краски.
Наконец, в четвертый раз песню запевает боевой товарищ Пугачева — Устинья. Появление нового — женского — соло и легкая «качающаяся» фактура оркестрового сопровождения придают боевому мотиву лирический оттенок. Песня заканчивается мощным нарастанием и каденцией в светлом D-dur’e.
Так, в простой куплетной песне встает перед нами многогранный облик Пугачева и его боевой дружины. Единство характеристики выявлено в разнообразных по колориту и построению образах.
Шестой эпизод оратории проникнут глубокой, искренней лирикой. Деревенские подруги прощаются с Устиньей, провожая ее в далекий боевой путь с Емельяном. Красивая, задушевная песня изложена в характерном для русских девичьих песен двухголосье, с коротким запевом и подголосочной имитацией (интонации песни во многом перекликаются с женским хором из IV акта «Хованщины» Мусоргского.) Песню заключают чудесные мелодические узоры причудливой каденции кларнета. От хоровой «песни проводов» существенно отличается следующая за ней песня Устиньи. В ней лирический колорит сочетается с элементами героики.
Образ Устиньи, верной подруги Пугачева, напоминает по своему замыслу образ Клерхен из «Эгмонта» Гете — Бетховена. Стиль, в котором выдержана ее песня, носит на себе следы влияния городской народной песни; об этом говорят твердые волевые интонации, необычные для крестьянской песни гармонии:
Прим. 4
Седьмой эпизод рисует красочную сцену народного гулянья. Народ ликует после первых успехов, почувствовав долгожданную свободу.
Картина начинается сигнальными мотивами; оркестровое вступление изображает гул собирающейся толпы. Вот Емельян, взяв в руки гусли, поет о народном герое Степане Разине, о воле-вольной, за которую боролся Степан, о давней мечте крестьянского люда1... А оркестр словно превратился в гигантские гусли и вторит песне-былине звонкими переборами.
Невольно вырастает перед глазами картина большой площади, заполненной народом, жадно ловящим слова своего вожака.
Мелодия вступления, построенная на целотонном звукоряде, звучит как старинный наигрыш баяна. Она переходит в драматический былинный распев — «Вспомни, вспомни, утес...». Монолог Пугачева сменяется хором боевой дружины — «А ну, вставайте, поднимайте паруса!»:
_________
1 Текст «Песни товарищей Разина», взятый из поэмы Каменского «Степан Разин», достаточно популярен. Музыка на этот текст была написана 16 композиторами (лучший вариант принадлежит А. Д. Кастальскому).
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Советские композиторы и Красная армия 7
- Из походного дневника 12
- Моя поездка с Красной армией 14
- На фронте в 1918 году 16
- Либретто советской оперы 20
- О «Емельяне Пугачеве» М. Коваля 26
- Монолог Пугачева — «Слушайте, нищие!..» 43
- «Лауренсия» — балет А. Крейна 49
- Музыкальная эстетика Шумана 56
- Моя работа над оперой «Лейли и Меджнун» 67
- Узбекская опера «Буран» 69
- Письмо из Тбилиси 80
- Песни Джаббара Карягды 86
- О музыке якутов 90
- Музыкальная жизнь за рубежом 98
- Вновь найденная рукопись Бетховена 100
- О музыкальной библиографии 101
- О репертуаре столичных гастролеров 102