За творчество,

достойное великой эпохи

Торжественно и радостно отпразднована в нашей стране XXII годовщина Великой Октябрьской социалистической революции. Прошел еще один год, отделяющий нас от великой даты 7 ноября 1917 г., этой исторической вехи в жизни человечества. Еще один год, приближающий нас к светлым высотам коммунистического строя. Год, ознаменовавшийся большими победами советского народа — как внутри страны, так и за пределами социалистического государства.

Перевыполнение хозяйственных планов третьей пятилетки и блистательные победы Красной армии у рубежей Монгольской республики, движение стахановцев-многостаночников и грандиозная панорама Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, всенародная подготовка к выборам в местные советы депутатов трудящихся — и освобождение Западной Украины и Западной Белоруссии от ига польских захватчиков — какая богатая смена радостных событий, вызывающих подъем и гордость у каждого советского человека!

Среди больших и малых достижений, завоеванных всеми областями советского хозяйства, политики и культуры, занимают свое место и завоевания советских музыкантов.

Именно за последние несколько лет стало возможным утверждать, что советская музыка стала любимейшим искусством широких слоев народа. С большой любовью и пытливым вниманием слушает народ сочинения советских композиторов — будь-то патриотическая песня или новая симфония, опера или музыка к фильму. Давно прошли те времена, когда авторы советской музыки не находили отклика у широкой аудитории, когда новые музыкальные сочинения были доступны лишь немногим избранным знатокам.

Два параллельных процесса протекают в нашей музыкальной культуре, осуществляя на практике то, о чем мечтали передовые музыканты всех времен. Во-первых: более культурной, более чуткой ко всему подлинно-талантливому — становится широкая советская аудитория. Можно смело утверждать, что такой аудитории — столь многочисленной и разносторонней по составу и здоровой по своим художественным устремлениям — не знает ни один концертный зал, ни один оперный театр Запада.

И, во-вторых — все более демократичным и массовым становится тип советского музыканта, все более укрепляются незримые нити, связывающие композитора с миллионами его живых слушателей. Вымирает унылый тип одинокого кабинетного сочинителя, мучительно ищущего неслыханных созвучий, понятных лишь ему самому да кучке пресыщенных снобов. На смену музыканту-«алхимику», окружавшему свой труд таинством «творческого наития», приходит музыкант-общественник, трибун, «инженер человеческих душ».

Эти чудесные процессы, происходящие в советской музыке, вновь дали себя почувствовать во время последних художественных событий октября — ноября 1939 года.

Из четырех произведений, показанных на декаде армянского искусства в Москве, два — принадлежат перу молодых авторов советской школы («Счастье» — А. Хачатуряна, «Лусабацин» — А. Степаняна). Помимо ярко выраженного национального колорита, — качества, великолепно представленного и в произведениях классиков армянской музыки, — спектакли, созданные молодыми авторами, порадовали новыми советским и качествами: страстной убежденностью, правдивостью в обрисовке характеров людей советской эпохи. Именно А. Хачатуряну удалось создать первый балет на советскую тематику, в котором правдивость воплощения образов нигде не приходит в противоречие с условностями балетного жанра. Тот же А. Хачатурян первый из национальных композиторов приблизился в своей музыке к творческому синтезу различных национальных культур нашей страны.

Новые примечательные явления продемонстрировала и начавшаяся в ноябре 1939 г. третья декада советской музыки. Сама традиция ежегодного проведения таких всесоюзных выставок советского музыкального творчества является делом, неслыханным ни в одной стране капиталистического мира. Сотни концертов советской музыки в 30 крупнейших центрах Советской страны — от Москвы и Ленинграда до Чебоксар и Улан-Удэ — дали возможность советским композиторам высказаться перед многомиллионной аудиторией, отчитаться в своих художественных достижениях.

Стимулируя творческий рост композиторов, декады расширяют интерес советской аудитории к новым сочинениям, ярче выявляют новые процессы, происходящие в советском музыкальном творчестве.

Замечательным событием, знаменующим новое интереснейшее течение в советском творчестве, является исполнение на декаде трех грандиозных песенно-симфонических полотен, воспроизводящих героическое прошлое русского народа («На поле Куликовом» — Ю. Шапорина, «Александр Невский» — С. Прокофьева, «Емельян Пугачев» — М. Коваля).

Интерес к истории своего народа, стремление раскрыть «прошедшее в настоящем» (Мусоргский), творчески переосмыслить страницы исторических летописей — были свойственны наиболее крупным и передовым мастерам русской музыки XIX в. Вырождение национальной русской оперы в годы, предшествующие революции, знаменовало собой принципиальный отказ художников эпохи империализма от исторических традиций русской музыкальной классики. И только сейчас советские мастера вновь воскрешают эти славные традиции, протягивая руку своим великим прадедам «через голову» пяти-шести десятилетий.

Использование синтетического песенно-симфонического жанра, сочетающего инструментальную музыку с живым поэтическим словом, также знаменательно; в этом вновь сказывается стремление к демократизации, к конкретизации симфонического жанра, свойственное и многим передовым музыкантам прошлого.

Рядом с историческими фресками — лирико-драматическая симфония, блестящий по изложению инструментальный концерт, произведения камерного стиля, новые квартеты, фортепианные сонаты, романсы — все жанры и стили советского творчества получили свое отражение в концертах советской декады. Явления эти еще ждут своего осмысливания и обсуждения со стороны композиторской и музыковедческой общественности.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

За творчество,

достойное великой эпохи

Содержание