ментарию естественно, органично, без насилия над природой и возможностями народных инструментов.

Армения показала на декаде высокий уровень европейской исполнительской культуры. Не случайно многие участники заключительного концерта, в той его части, которую условно можно назвать европейски-профессиональной, — являются лауреатами всесоюзных конкурсов исполнителей (квартет имени Комитаса — как камерный ансамбль, его первый скрипач — А. Габриэлян, как солист, товарищи Айвазян, Татулян, Варданян).

Народная артистка СССР А. Б. Даниэлян, несомненно, одна из лучших певиц нашей страны — певица-музыкант, в совершенстве владеющая своим богатым, красивым голосом, хорошо чувствующая и умеющая передать авторский замысел.

Изумляет высокий уровень культуры, продемонстрированный постановками театра имени Спендиарова. Спектакль «Алмаст», осуществленный этим театром, принадлежит к числу очень немногих вершин творчества советского оперного театра. Дело не только в составных частях этого спектакля. Быть может, оркестровое звучание могло и должно было быть тоньше, многокрасочнее, богаче; в части отдельных сценических образов, быть может, наиболее яркие впечатления связаны с другими спектаклями (Ануш и Capo в опере А. Тиграняна «Ануш», в исполнении А. Даниэлян и Шара Тальяна; Симон в «Лусабацин» — в исполнении Погосяна. Разумеется, и в «Алмаст» нельзя не выделить исключительную талантливость в заглавной роли молодой певицы Т. Сазандарян, а также высокий уровень исполнения роли Татула певцом П. Лисицианом).

«Алмаст» повезло в отношении художника. Оформление Мартироса Сарьяна — большое событие в театрально-декоративном искусстве. Это оформление не только красочно, стильно, богато, не только прекрасно как живописное искусство; оно необычайно музыкально, оно органически сливается с целым — с образами Ов. Туманяна и А. Спендиарова, с художественной идеей спектакля.

Самое же сильное в спектакле «Алмаст» — это подлинный ансамбль, сочетание всех его составных частей в единое целое, слитность творческих устремлений певцов, музыкантов, режиссера, художника. Именно поэтому спектакль волнует и захватывает, убеждает своей глубиной и силой. Это тот синтез зрелищной и музыкальной части, о котором всегда мечтали передовые деятели музыкального театра и образцы которого мы встречаем лишь в лучших постановках советского оперного театра.

Спектакль «Алмаст» заслуживает подробного описания, специальной монографии, ибо это один из спектаклей, в котором сосредоточены передовые черты советского музыкального театра. Радостно сознавать, что этот замечательный спектакль создан театром, которому только семь лет, театром республики, которая только после Великой Октябрьской социалистической революции получила право на создание своей оперной культуры.

_________

И. Беляев

Смотр народных музыкантов

Две тысячи человек участвовали в первом туре Всесоюзного смотра исполнителей на народных инструментах. Более двухсот исполнителей играли во втором туре, пятьдесят три лучших из них вышли на третий, заключительный тур. Они разделили между собой 9 первых премий, 17 — вторых, 21 — третьих, 6 грамот, 4 премии за лучший аккомпанемент; 55 похвальных отзывов получили участники второго тура, не попавшие на третий тур.

Таковы основные показатели этого первого в нашем Союзе смотра исполнителей на народных инструментах, организованного Всесоюзным Комитетом по делам искусств (второй и третий туры смотра прошли в Москве с 1 по 17 октября 1939 г.).

На втором и третьем турах смотра было представлено свыше 60 разновидностей музыкальных инструментов различных народов нашего Союза. Из шумовых и ударных инструментов были: род деревянных кастаньет — пхацик (Кабардино-Балкария); несколько видов бубнов — дойра (Узбекистан и Таджикистан), дяф (Азербайджан) и даф (Армения); различные виды барабанов — дхол (Армения), доли (Грузия), кёс, нагара и кичик-нагара (Азербайджан) и маленькие глиняные литавры — диплипито (Грузия). Из духовых инструментов были представлены: из амбушюрных инструментов — чипчирган¹ (Удмуртия); разновидности продольной открытой флейты — курай (Башкирия), сыбызга (Казахстан), бжами (Кабардино-Балкария) и хавал (Крым); разновидности свистковой флейты — узьигумы (Удмуртия), курай (Татарская АССР), сопилка (Украина), дудка (РСФСР и Белоруссия), саламури (Грузия), тутек (Азербайджан), кшул (Дагестан), лимба (Бурят-Монголия) и окарина (Украина); поперечная флейта — най (Узбекистан); инструменты кларнетного типа (с одиночным бьющим язычком) — дилли тюйдюк (Туркменистан), кошнай (Узбекистан и Таджикистан) и два вида волынок — чибони (Аджаристан) и дуда (Белоруссия); инструменты из семейства гобоев (с двойным язычком): дудук или балабан (Азербайджан, Армения и Грузия), зурна (Азербайджан) и сурнай (Узбекистан и Таджикистан). Из с т р у н н ы х инструментов: смычковые — апхерца (Абхазия), кобыз (Казахстан), кыяк (Киргизия), гыджак (Узбекистан, Таджикистан и Туркменистан), сато или сетар (Узбекистан), кяманча (Армения и Азербайджан) и кямани (Армения); щипковые — дутар (Узбекистан, Таджикистан и Туркменистан), домбра (Казахстан и Таджикистан), домбр (Калмыцкая АССР), комуз (Киргизия), танбур закавказский (Азербайджан), пандури и чонгури (Грузия), агач-комуз (Дагестан), дечк пондур (Чечено-Ингушетия), бандура

_________

¹ Своеобразный вид трубы из длинного травяного стебля (ок. 1,5 м. длиной) с звуком, получаемым не от вдувания воздуха в инструмент, а от вытягивания его из инструмента.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Беляев

Смотр народных музыкантов

Содержание