Выпуск № 11 (73) | 1939 - страница 7

рования». Он делает акцент на тех мыслях и чувствах, которые и доныне близки и дороги каждому из нас. Шапорин говорит о великом чувстве любви к родине, он создает трогательные и величественные образы народа. Поэтому его симфония-кантата, нисколько не погрешающая против исторической правды и являющаяся произведением историческим, в то же время — произведение, насквозь проникнутое идеями современности. Композитор воплотил историческую действительность — мысли и чувства героических русских воинов, в жестоком бою отстаивавших независимость родной земли. И это прозвучало не только как рассказ о прошлом, но и как живая правда наших дней.

Ю. Шапорин

«На поле Куликовом» — произведение вокально-симфонического жанра. Советские композиторы по достоинству оценили его преимущества: богатство выразительных средств и исключительную легкость восприятия таких произведений широкими массами. Это — подлинно народный жанр: недаром его творцами были великие композиторы-демократы — Бетховен (9-я симфония) и Берлиоз («Траурно-триумфальная симфония», «Ромео и Юлия»). Жанр этот располагает во многих отношениях более значительными возможностями, чем чисто инструментальная симфоническая музыка. И, конечно, он является — наряду с последней — наиболее подходящей формой для воплощения того богатого и разнообразного содержания, которое мы встречаем в произведении Шапорина.

Характерной особенностью симфонии-кантаты «На поле Куликовом» является тесное взаимопроникновение принципов симфонического и музыкально-драматического развития. Композитор драматизирует симфоническую форму; вокальные средства — хор и солисты — нужны ему не для текстуальной конкретизации содержания произведения, а для создания ярко очерченных характеристик действующих лиц. Шапорин продолжает глубоко плодотворную традицию Берлиоза, давшего в «Ромео и Юлии» замечательный образец драматической симфонии.

Вся партитура «На поле Куликовом» пронизана подлинно симфоническим развитием музыкальных мыслей. Принцип монотематизма, ши

рокого мелодического развития отдельных интонаций, органической переработки и переосмысливания тематического материала широко использован композитором. В крупных эпизодах произведения он использует сонатную форму.

Наряду с этим в симфонии-кантате много элементов музыкально-драматических. Привлечение их в первую очередь обусловлено самой трактовкой сюжета. «На поле Куликовом» — произведение программное, и программа его напоминает скорее оперное либретто, нежели обычный сюжетный остов программного симфонического произведения. В ней есть ярко очерченные образы действующих лиц, есть сцены чисто драматического характера. Поэтому и в музыкальном развитии приобретают громадное значение музыкально-драматургические приемы. Это сказалось прежде всего в насыщении многих тем симфонии-кантаты конкретной психологической характеристикой, в приемах воплощения индивидуальностей действующих лиц, глубоко родственных образам музыкальной драматургии. Наличие в произведении Шапорина таких образов, как Дмитрий Донской, витязь, невеста — свидетельствует о драматургическом подходе, необычном для симфонической музыки. Необходимо указать и на использование композитором чисто оперных форм — арии-монолога, ансамблей, хоров, внедряемых композитором в симфоническую ткань.

Переплетение принципов симфонизма с принципами музыкальной драматургии придает форме произведения Шапорина большое своеобразие. Возможно, что композитора будут упрекать в «театральности», якобы несовместимой с «чистой» стихией симфонизма. Да, в музыке Шапорина есть театральность. Но она не в декоративности или иллюстративности музыки, а в насыщении ее живым драматическим действием. И в этом достоинство, а не недостаток симфонии-кантаты. Симфонизм и музыкальная драматургия — понятия не исключающие, а дополняющие друг друга. И объединение двух принципов говорит не об отходе от симфонизма, а об обогащении его новыми выразительными средствами.

Для того чтобы получить полное представление о богатстве музыкальной драматургии Шапорина, необходимо проанализировать всю партитуру. Не имея возможности сделать это в рамках журнальной статьи, мы остановимся лишь на одном из эпизодов — сцене битвы.

Это центральный эпизод всей симфонии-кантаты, ее сюжетная кульминация. Драматическая коллизия достигает здесь наибольшей остроты — враги показаны в момент решительной схватки. Отказываясь от внешне изобразительных приемов, Шапорин дает психологические зарисовки русских воинов и татар. Картина битвы написана в форме широко развитого сонатного Allegro, но вся внутренняя логика развития продиктована драматургическим началом. По существу — это драматическая сцена, воплощенная в сонатной форме.

Две темы, положенные в основу сонатного Allegro, различны по своему мелодическому рисунку, но по существу воплощают одно и то же — образ жестокого и неумолимого врага. Композитор воздержался здесь от какой бы то ни было этнографичности: свирепый облик монгольских завоевателей обрисован грозными, полными дикой энергии мелодиями, ничего общего не имеющими с подлинной монгольской музыкой. Темы изложены широко. Облик врага, рисовавшийся раньше лишь в отдаленной перспективе, впервые предстает перед нами во всей своей грозной силе. Таким образом, уже в экспозиции композитор дал не обычное противопоставление двух тем (его по существу здесь нет — обе темы выражают одно и то же),

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ю. Шапорин

Содержание